Compagnia delle Furie

‎"È un impero quella luce che muore o una lucciola?"

2012-01-19T21:33:00.005+01:00

Cioè più o meno lo stesso post di giorni fa riscritto in "linguaggio delle grandi occasioni".

"Caro Spettatore,

ti scriviamo queste righe per invitarti alle quattro serate di presentazione del nostro

primo studio su “Tito Andronico” di William Shakespeare.

E per chiederti cinque minuti d’attenzione.

Il nostro spettacolo avrebbe dovuto debuttare, in forma definitiva, il 25 gennaio e replicare fino al 5 febbraio 2012.

Purtroppo un inconveniente tecnico ha scardinato i nostri programmi, obbligandoci a ritardare l’inizio delle prove ed impedendoci di potere dedicare a questo lavoro il giusto tempo.

Questo incidente si è però rivelato un catalizzatore perfetto, un scusa per prendere una decisione che da parecchio stavamo accarezzando.

Abbandonare una volta per tutte un certo atteggiamento dannoso che pare aver contaminato larga parte del sistema teatrale, e che si manifesta con i peggiori esiti nell’universo delle piccole realtà.

E cioè l’abitudine di correre dietro al fantasma della produttività ad ogni costo.

Attenzione, non è una mera questione economica, quella di cui parliamo.

Certo, produrre uno spettacolo costa, trovare una produzione è ogni giorno più difficile e chi si avventura in percorsi autofinanziati si rende presto conto che la realtà è uno scoglio durissimo.

Il tempo, come è noto, è denaro. E meno denaro si ha a disposizione, meno tempo di prove ci si potrà concedere. Ed allora ecco fiorire anni di teatro mediocre se non cattivo, ecco che osserviamo artisti di talento allestire pessimi spettacoli per la mancanza di tempo prima ancora che di denaro.

Occorre prendere atto che, una volta scelto di consacrarsi alla ricerca, quella vera, fatta di tentativi andati a vuoto e di continuo studio, ci si deve concedere il lusso di trasgredire certe regole non scritte ma che moltissimi, in fondo, temono.

Occorre sparire dalla circolazione per un po’ senza paura di essere rimpiazzati, saltare una o due stagioni, fare tutto quanto è necessario per potere tornare dal pubblico arricchiti e non devastati dallo stress da consegna, il quale non porterà altro che danni.

Certo non bisogna nemmeno eccedere in senso opposto, ritirarsi nell’isolamento autoreferenziale, perché non si deve dimenticare che questo lavoro lo si fa sempre per qualcuno al di fuori di noi.

Prendersi il Giusto Tempo.

Ed è precisamente ciò che noi abbiamo deciso di fare, trasformando gli incidenti di percorso avvenuti nel 2011 nella scusa per ridisegnare i nostri orizzonti.

Il nostro obiettivo è la riduzione del testo di Shakespeare ad una partitura per tre voci.

Cercando contemporaneamente di non essere didascalici, di essere fedeli alla fonte e soprattutto di conservarne l’incredibile potenza espressiva.

Una sfida emozionante ma che, ripetiamo, richiede una presa di posizione decisa nei confronti di un sistema soffocante.

Stiamo lavorando con una passione ed un’energia rinnovate da questa scelta.

Fulvio Vanacore e Matteo Salimbeni, rispettivamente regista e drammaturgo, hanno studiato il testo in profondità, cercando e ricercando il modo per traghettare il magma di folla pulsante ideato da Shakespeare in una forma prettamente narrativa.

Con gli attori ci sono state tre sezioni di lavoro distanziate nel tempo, ognuna delle quali è servita per mettere a fuoco i bersagli.

Un aiuto fondamentale ci è stato dato dalla compagnia Phoebe Zeitgeist Teatro di Milano che ci ha ospitati, nelle due sezioni di lavoro principali, nella sua bellissima sala prove. Una vera e propria “residenza” senza la quale ci sarebbe stato impossibile procedere con questa calma sorniona.

Giuseppe Scordio, direttore dello Spazio Tertulliano, che avrebbe avuto tutte le ragioni di uscire letteralmente dai gangheri si è dimostrato un interlocutore dotato di cuore e sensibilità, disposto a rischiare in prima persona per fare in modo che una compagnia di giovani possa tentare un salto di qualità.

Ed insieme a lui, abbiamo deciso di impegnare comunque parte del periodo di repliche,aprendo il lavoro svolto fino ad ora all’elemento più importante di un’equazione teatrale.

Lo spettatore, tu che stai leggendo queste righe.

Nelle serate di 28, 29, 31 gennaio e del 1 febbraio, come dicevamo in apertura, presenteremo il primo studio su Tito Andronico.

Durante il giorno continueremo a provare, mostrando ogni sera qualcosa in più.

Vorremmo fossero giorni di festa, un momento di incontro gioioso, di partecipazione attiva da parte tua alla nostra creazione.

Ci interessa il tuo parere, la tua visione, un tuo suggerimento, per focalizzare ancora di più il nostro punto di fuga, uno spettacolo comunicativo ed emozionante che ci piacerebbe far debuttare entro quest’estate.

Le serate saranno ad ingresso libero, sarà necessaria solo la tessera associativa dello Spazio Tertulliano.

Prima e dopo la presentazione sarà disponibile un rinfresco ad offerta libera.

Un modo semplice che abbiamo trovato per potere, in qualche modo, rimborsare il teatro delle ingenti spese vive che dovrà sostenere per ospitarci.

Ecco qui. Non c’è altro da aggiungere. Se ancora non ci conosci e vuoi leggere qualcosa su di noi e sui nostri passati lavori puoi visitare il sito compagniadellefurie.blogspot.com.

Speriamo di vederti nei giorni di presentazione. Speriamo di vederti tornare più volte, di poter discutere con te dei cambiamenti che vedrai giorno per giorno e di quelli che secondo te dovremmo fare in futuro.

E grazie per l’attenzione che ci hai riservato fino a qui.

Con affetto e gioia,

Compagnia Delle Furie"

http://www.facebook.com/events/228407230575965/

L'importanza della lunga distanza - ovvero "Tito Andronico, dal debutto allo studio"

2012-01-12T10:55:00.006+01:00

Eccoci qui.

Ho provato più volte a scrivere qualcosa sul lavoro che stiamo portando avanti ormai da settembre. Ma niente, non ce la faccio, è tutto troppo ancora fragile, scoperto.

Ora cominciamo ad avere un copione.

Lo spettacolo comincia ad avere una struttura, ma è assai delicata.
E provare ad analizzarla prima ancora di vederla formata potrebbe assassinarla.

Le aree tematiche che stiamo sfiorando, ad una velocità supersonica, sono miriadi.
Con Matteo Salimbeni, drammaturgo, passiamo quotidianamente da stati di euforia a momenti di cosmica depressione.
Decidere di studiare Shakespeare è come fare un biglietto per le Montagne Russe Che Mai Finiscono.

Allora intanto parlo di questioni pratiche, per rompere il ghiaccio. Magari così nei prossimi giorni la tastiera mi farà meno paura.

In breve la storia di questo progetto.

Ho deciso, a giugno del 2011, di fare un adattamento del Tito Andronico per tre attori, impresa ardua ma stimolante.

Nel frattempo c'è stato l'ennesimo contrattempo economico, che ci ha obbligati a ritardare l'inizio delle prove e a scartare l'idea di un periodo di residenza fuori Milano, vera manna di tutti noi che siamo obbligati a lavorare su progetti ambiziosi con tempi da cardiopalma.

Cominciando ad approfondire il rapporto col testo e con l'autore, la sensazione di avere bisogno di circostanze diverse da quelle solite ed imposte poi non si sa bene da chi, si è fatta sentire con energia, per usare un eufemismo.

E semplicemente ho deciso che basta. Che mi sono rotto il cazzo di correre dietro a delle consegne folli solo perché c'è un mercato con esigenze ridicole.
Che anche chiamarlo "mercato" è fargli un favore.
In realtà mi pare solo un insieme di cattive abitudini.

Per cui ho deciso che mi sarei preso del tempo. Perché semplicemente voglio fare un bel lavoro.

Ne ho parlato con Giuseppe Scordio, direttore dello Spazio Tertulliano, che avrebbe avuto tutti i diritti di defenestrarmi ma, forse anche soltanto perchè il teatro sta al pianterreno, si è dimostrato interessato a coltivare un buon lavoro e ad aiutare lo sviluppo di una compagnia.

Coraggioso investimento sul futuro? Semplice follia? Non è dato saperlo...

Per cui abbiamo trasformato le date di spettacolo in prove aperte.
Così. Puff. Perché bisogna smetterla di fare le cose di fretta e accazzodicane.
Se lo fai per la gloria, tanto vale farlo anche a modino.

Quindi...

D: Cosa faremo a fine gennaio?

R: Presenteremo uno studio.

D: Cosa vuol dire?

R: Per il momento ci stiamo concentrando sul primo atto, che è anche il più difficile per via della quantità di eventi che contiene e per la presenza notevole di scne di massa. Non è facile fare delle scene di massa con tre attori, stiamo cercando una giusta miscela tra narrazione, musica e messa in scena del testo originale.
Mostreremo anche delle scene dagli atti successivi.
Ma per ora non so dire bene cosa succedera. Lo scopriremo un giorno per volta.
Diciamo che ci interessa mostrare l'impronta generale del lavoro ed avere un primo responso del pubblico, per capire se la strada che stiamo prendendo può avere senso o meno.

D: Ma intendete far pagare un biglietto per questo?

R: No. Assolutamente no. Per gli spettatori sarà necessario avere la tessera associativa dello Spazio Teartulliano, che costa un euro e vale per tutta la stagione ma non ci sarà sbigliettamento. Sono prove aperte, come dicevo.
Stiamo però pensando ad un modo per fare sì che il teatro non vada totalmente in perdita.
Vorremmo spingere la cosa verso un clima festoso... pensavamo ad un servizio bar ad offerta libera o qualcosa di simile, anche per creare un clima conviviale dopo la presentazione.
Per quanto riguarda noi invece pensavamo di produrre dei gadget a tema Compagnia Delle Furie e Tito Andronico e metterli "in vendita" sempre alla fine della presentazione.
Ci sembra un modo gentile e carino per fare dell'autosostentamento. Guardi il lavoro e, solo se lo reputi interessante, puoi aiutarci nella produzione acquistando una spilla o una cartolina.
Forse è una soluzione forse un po' naif ma sicuramente più onesta che chiedere 10 o 15 euro per un lavoro ancora incompleto. È una cosa che vedo fare spesso e la reputo abbastanza contradditoria.

D: In effetti...

R: Eh...

Le date saranno 28 29 31 gennaio e 1 febbraio.
Alle 21:00.
Allo Spazio Tertulliano, via Tertulliano 68, Milano.

Ci piacerebbe davvero vedervi tutti li.

Tito Andronico - primi timidi approcci al mondo di fuori

2011-12-22T01:28:00.008+01:00

Ecco.
Scrivo un post su Tito Andronico. Robetta, niente di che, solo un modo per mettere fuori la testa.

Finalmente.

Finalmente per me, perché sono due mesi che sento il bisogno di comunicare con il mondo di fuori, di raccontare come sta andando un lavoro che si sta trasformando in un viaggio nel profondo di me, Fulvio Vanacore, regista teatrale, animatore insieme a Giacomo Marettelli Priorelli della Compagnia Delle Furie.

Questo blog alla fine è molto personale, molto poco Compagnia e molto più Fulvio, ma so che a Giacomo non da noia, che non da noia a chi collabora con me, perché anche se è la mia voce che parla, ciò che racconta è sempre il frutto di una moltitudine di sguardi.

Tito Andronico.

Il progetto è nato per un disperato gioco di sopravvivenza.
Cercare di dare alla Compagnia, attraverso la messa in scena di un "titolo ed autore", un qualche futuro.

Shakespeare mi piace, mi solletica l'idea da almeno due anni.
Ma ci vuole un esercito di attori e noi siamo sempre diperatamente in autoproduzione.
Con tanti attori è difficile girare, organizzare piani prove, incastrare possibilità.

Dai, riduciamo uno Shakespeare, che sarà mai, tagli qui, tagli li, racconti un po' ed è fatta.

Dai, Tito Andronico, dramma giovanile, uno Shakespeare quasi coetaneo, dai che ci vuole, bello, è Shakespeare splatter. Dai che ci sono lingue tagliate, arti mozzati, ragazzi macellati e mangiati, stupri, decapitazioni, inganni, sensualità, grandi passioni. Dai! Figata!
Riduciamolo a tre attori, un racconto epico e rabbioso, dai. Che ci vuole.
Che ci vorrà mai. È semplice.

Sì.

Semplice un cazzo.

Cosa viene fuori perforando quella scorza...
Cosa emerge da quella struttura apparentemente sgangherata...
Mio Dio, c'è il mondo.
L'umano.
Ecco. Questo è il primo di una serie di post contraddistinti dalla banalità.
La scoperta dell'acqua calda.

Ma questa banalità per me si sta rivelando l'elisir della rinascita.

Questo lavoro mi sta veramente facendo riscoprire un amore per il Teatro.
Quello vero, quello che vive nel cuore dell'umanità, che nulla ha che vedere con il grigiore che popola il mercatino rionale dei guitti.

Mi sta facendo pensare di poter toccare l'infinito, nella speranza di sporcarmici un po'.
Poi tutto sudicio d'infinito vorrei tornare qui sulla terra, e fare uno spettacolo che sia in grado di brillare un pochino di quella luce.

Vorrei fare un bel lavoro, il testo lo permette, ma bisogna imparare a giocare di sponda, a lasciarlo parlare senza forzarlo.

Il testo odia essere forzato, è come una nave potentissima e raffinata, ma che per essere guidata ha bisogno solo di sei pulsanti.
E quei pulsanti vanno premuti in una sequenza che varia da pilota a pilota, non esistono due sequenze uguali.
Devi scoprire la tua ed in quel caso la nave ti condurrà nel porto che ha fatto costruire solo per te.

Shakespeare mi sta facendo ridere e piangere.
Mi sta mettendo in crisi ma mi sta mostrando un punto d'arrivo, anche se sfocato e lontanissimo.
Mi sta facendo conoscere le persone che cercavo da tempo.

E questo testo, cazzo questo testo... pare la dichiarazione d'intenti di un genio a venire, una specie di prova generale di tutto ciò che avrebbe scritto dopo.

Ecco.

Due righe su Tito le ho scritte.

Voglio cominciare a riflettere con voi, con chi vorrà seguire questo diario di bordo.

Ci vediamo presto.

fulvio.

2011-10-31T22:25:00.000+01:00

Tito Andronico - Nutrimenti Intellettuali #06

2011-10-12T13:01:00.001+02:00

Tito Andronico - Nutrimenti Intellettuali #05

2011-10-10T21:42:00.003+02:00

Una scultura di porcellana, opera di Jessica Harrison.

Scoperta attraverso questo eccezionale blog, Bizzarro Bazar.

Tito Andronico - Nutrimenti Intellettuali #04

2011-10-06T21:55:00.000+02:00

Tito Andronico - Nutrimenti Intellettuali #03

2011-10-05T12:18:00.002+02:00

NO WAVE

No Wave is not a clearly definable musical genre with consistent features. Various groups drew on such disparate styles as funk, jazz, blues, punk rock, avant garde, and experimental. There are, however, some elements common to most No Wave music, such as abrasive atonal sounds, repetitive driving rhythms, and a tendency to emphasize musical texture over melody—typical of La Monte Young's early downtown music.

(Questo post fa riferimento alla versione di wikipedia inglese. La versione italiana è temporaneamente oscurata in segno di protesta verso la "legge bavaglio" proposta dalla maggioranza di governo.)

Tito Andronico - Nutrimenti Intellettuali #02

2011-10-05T12:04:00.003+02:00

Judy Nylon

Tito Andronico - Nutrimenti Intellettuali #01

2011-10-04T20:53:00.004+02:00

Robert Quine

Domandine della minchia.

2011-09-29T22:02:00.003+02:00

Ma perché quando la gente fa Amleto lo fa tutto nero?
A parte lui, il protagonista che sì, il testo vuole che sia vestito a lutto, che c'entra tutto il resto?

Abiti neri, personaggi truccati come in un concerto dei KLiss, ambienti oscuri e lugubri, fasci di luce sottili ed accecanti come solo Goebbels poteva sognare.

Goticità a profusione, manco Branagh* è riuscito a schivare la cosa col suo ammorbante telepolpettone formato vip-watching**.

Alla fine Amleto è la storia di un tizio che mentre tutti fan festa sprofonda nel mistero dell'esistenza.

E nessuno la mette mai, sta festa. E addio contraddizioni.
E quindi addio alla tragedia.

*
In realtà Branagh ambienta tutto in uno spazio bianco accecante pieno di specchi, forse con il desiderio di fuggire il clichè.
Ma finisce con il far sembrare il suo ignobile adattamento un remake di Salò ad opera della redazione di Vogue.
Resta il lugubre ma camuffato da glamour.
Ed in fondo Branagh è quasi sempre un regista di ineguagliabile pochezza e presunzione.

**
C'è più o meno una celebrità ogni 2 minuti. Incredibile, sembra una festa a Los Angeles.

Gennaio 2012

2011-09-04T18:45:00.005+02:00

Sinossi e Note di Regia

Dopo la vittoria sui Goti, Tito Andronico torna trionfatore a Roma con il bottino di guerra e reca con sé tra i prigionieri la regina di quel popolo e i suoi suoi tre figli.
Nel rispetto del sanguinario rituale religioso dell’epoca, dispone che il figlio primogenito di Tamora venga sacrificato pubblicamente.
Lei implora, chiede invano la grazia.
Tito risponde che non è possibile, che il sacrificio è necessario per placare l'anima dei vivi e dei morti.
Da qui si aprirà una spirale di vendette, che consumeranno i figli dei protagonisti in un’orgia di sangue, stupri e banchetti a base di carne umana.

“Con un misto d’umiltà e spavalderia ci immergiamo nella più sanguinosa delle tragedie shakespeariane.
Perché in questa guerra di “vecchi” che si spende esclusivamente sul corpo di “giovani”, abbiamo trovato una dolorosa allegoria dell’ Impero Contemporaneo, che ha bruciato il futuro di almeno due generazioni.
Orchestrando un requiem pieno di rabbia e di rispetto.

Vorremmo che ci seguiste in un viaggio fatto di suoni e parole, e insieme vorremmo ritrovare quella capacità di inorridire e piangere di cui, sempre più spesso, un nemico invisibile e subdolo si serve per strumentalizzarci, trasformando la catarsi in una banale e squallida frequenza televisiva.”

Compagnia Delle Furie

Cose Buone dal Mondo - Lumière and Company

2011-05-09T17:50:00.000+02:00

Domande, attese, pensieri a cazzodicane e un post di riscaldamento.

2011-05-08T17:54:00.008+02:00

Ecco, vorrei scrivere. Scrivere qualcosa, tutti i giorni.

Ma scrivere cosa? Di cosa parlare? Scrivere perchè?
Recitare perchè? Dirigere perchè? Teatro perchè?

Ho una sensazione, forte ma al momento ancora sfuocata.

Qualcosa che ribolle in pancia.

In che paese vivo? In che mondo vivo?
La cosa che mi riesce più difficile è riuscire a tracciare dei contorni, identificare la realtà.

Mi sembra che continuamente la realtà mi passi accanto ma di non essere in grado di coglierla.
Un balenio all'angolo del campo visivo.

Credo che per fare teatro, comunicazione in generale, sia necessaria prima di ogni altra cosa una pulizia cerebrale.

Per questo motivo ho temporaneamente chiuso il mio account di Facebook.
Ho bisogno di silenzio.

Troppe urla in Piazza Zuckerberg. Troppa distrazione.

Vorrei potere trovare un capo della matassa.

Per ora domande.

Dove sono i teatranti? Dove sono in questo momento in cui come non mai da anni è necessario dare un nome alle cose, creare spazi comuni, riconsolidare delle unita distrutte?

Dove sono i teatranti durante le manifestazioni?

E non parlo della casta intellettuale Statalmente Sovvenzionata.

Parlo degli Ultimi, dei Pezzenti. Dove sono?

Dal basso osservano i Penultimi ed Poco Meno Pezzenti cibarsi di pasti che visti dal basso sembrano sontuose leccornie, sbavano come cani affamati, aspettano che qualcuno si alzi per andare al bagno, saltano sulla sedia vuota per poi scoprire che nel piatto c'è solo della Carne Montana scaduta da anni.
Per finire inevitabilmente a risollevare lo sguardo e vedere una tavola un pochino più grande, con commensali un po' meno pezzenti ancora mangiare qualcosa che etc... etc...

E allora mi chiedo... ma gli Ultimi... a noi è richiesto di provare a capire, più che ad ogni altro.

"Il dovere del teatro non è dare risposte ma sollevare domande."
Belle parole di un tedesco morto. Parole spesso scomodate, mi si perdoni il termine, a cazzo di cane.

Perchè i teatranti sembrano vivere in un mondo che non c'è fatto di parole di cui nessuno capisce più il senso ma che bisogna dire per forza, altrimenti la tua immagine di Facitore Di Cultura rischia di liquefarsi davanti allo specchio.

Sogno.
Sogno un risveglio intellettuale da parte di una categoria che vive nella convinzione d'essere necessaria al mondo ma refrattaria a mettersi in discussione, incredibilmente ignorante nei confronti dell'era in cui vive, che non conosce la storia recente, incapace di riflettere sul proprio linguaggio in maniera compatta.

Sogno la ri-nascita di una, dieci cento correnti.
Sogno litigate sul senso di un gesto.
Sogno pianti per un emissione vocale.
Sogno uno spettacolo che davvero faccia nascere qualche domanda.
Sogno qualsiasi cosa non sia questo osceno e muto grigiore.

****

LA COLPA
(un argomento che mi ossessiona anzichenò)

La colpa... chissà di chi è la colpa di questo teatro muto e autoriferito?

Di noi "Giovani" pigri e addomesticati ed incapaci di commuoversi per un uomo che perde il posto di lavoro?
Di un sistema imbecille che ti chiede di sapere cosa sarà lo spettacolo che proverai tra tre mesi e che però continua imperterrito a parlare della Magia di Questa Arte in Continua Evoluzione?

****

La colpa... ma in fondo a chi importa di chi è la colpa?

Non è morto nessuno, non c'è bisogno di giustizia.

C'è solo bisogno di risolvere un problema, di smuovere un blocco, di ricominciare a disegnare un futuro.

Io mi sono rotto le palle di restare immobile ma mi sto sfondando il cervello per cercare di capire come, quale strada è quella giusta rispetto a ciò che è necessario per la collettività, ciò che è in linea con la mia etica e ciò che la realtà mi permette di fare.

Per ora ho capito che un'unica strada non è abbastanza. Due, massimo tre piccole cose.

E tanta, tanta resistenza a ciò che considero dannoso e/o malevolo.

C'è tanto bisogno di resistenza. E per resistere bisogna irrobustire i muscoli del coraggio e della coerenza.

La Furia Effe

Sondaggi d'opinione.

2011-04-12T19:24:00.003+02:00

Stasera mi hanno chiamato per un sondaggio elettorale.
L'operatrice del Call Center, una ragazza probabilmente giovanissima, dall'accento ispanico, presumibilmente sudamericana mi chiede per quale partito ho intenzione di votare.
Le dico che non voterò un partito, voterò un candidato.
Mi chiede per quale partito ho votato le ultime elezioni. Le spiego che anche li non ho votato un partito ma un candidato (sciagura a me per questa ma è un'altra storia). Lei è incredula. Le spiego che il candidato in questione era appoggiato da una coalizione, che non ho votato un partito in particolare.
La ragazza non sembra convinta.
Le chiedo chi è che ha ordinato il sondaggio.
Mi risponde che non lo sa. Che lei è una dipendente del call center. Mi chiede quale partito voterò.
Le dico che voterò Pisapia.
Dopodichè mi chiede se conosco Pisapia.
Le rispondo di sì.
Mi chiede se ho intenzione di votare Pisapia anche se si andrà al ballottaggio.
Rispondo di sì. Vorrei aggiungere che votandolo al primo turno mi... ma non ne ho il tempo.
La chica mi chiede se conosco Letizia Moratti.
Rispondo di sì.
E le da fiducia?
Per niente.
Inizia l'elenco, sterminato, dei candidati sindaco al comune di Milano. Qualcuno lo conosco e no, non mi da fiducia. Qualcuno non so chi sia.
Poi arriva la domanda.
Così. Con leggerezza: "Silvio Berlusconi è candidato capolista al Comune di Milano. Ha intenzione di esprimere la preferenza scrivendo BERLUSCONI?"
Sto zitto un attimo. Poi chiedo: "Mi scusi ma le fa questa domanda in questo modo a tutti quelli che chiama?". "Sì. È la domanda che devo fare."
"Me la può ripetere?"
Me la ripete. Così riesco a memorizzarla.
Rispondo che no. Non scriverò Berlusconi. Ci salutiamo e metto giu il telefono.
Iniziano a formarsi delle domande nella mia testa.
Ma nessuna riesce a prendere una forma concreta.
Ultimamente mi sento spesso così.
Sempre più spesso.

Le Furie progettano un laboratorio...

2011-04-05T14:53:00.004+02:00

Cari Amici,

Compagnia Delle Furie, dopo quattro anni di attività, ha deciso di condurre un laboratorio.
Se la cosa vi interessa leggete quanto segue.
Se al termine della lettura il vostro interesse è cresciuto scriveteci all’indirizzo distribuzione.furie@gmail.com

Perché?
con i due ultimi lavori “Dr. Caligari” e “La Sposa Del Diavolo”, ci siamo ritrovati ad elaborare un sistema di composizione scenica e drammaturgica, qualcosa che sentiamo possa essere approfondito e codificato, e per questo è fondamentale portarlo “fuori”, facendolo incontrare e scontrare con un ricettore critico.

Per Chi?
è nostra ferma intenzione prendere le distanze dalla dilagante e distruttiva usanza del Laboratorio Farlocco e Sanguisuga. Cioè tutte quelle situazioni in cui persone che ne sanno meno succhiano tempo, soldi e sangue a chi spesso Ne Sa Di Più.
Il nostro è un laboratorio sì a pagamento (il contrario sarebbe un suicidio) ma indirizzato a chiunque sinceramente creda di potere imparare qualcosa da noi.
Attori professionisti, attori non professionisti, non attori, registi in erba e chiunque altro sia realmente interessato.
Meglio un colloquio preventivo, meglio conoscersi prima e capire se c’è una reale possibilità da parte nostra di trasmettere e/o insegnare qualcosa all’interlocutore.
È un’energica presa di posizione d’umiltà e di onestà, la nostra.
Non è e non sarà mai per noi il laboratorio un modo di far provini, non è e non sarà mai un luogo dove far nascere rapporti mercantili.
Sarà un luogo di studio, di scambio e, speriamo, di crescita umana ed intellettuale.

A fare cosa?
assai in breve...
Testo di riferimento Tito Andronico.
Lavoro sulla Composizione Scenica e sulla Scrittura In Movimento.
I dettagli in questo senso arriveranno in seguito.
5 membri della Compagnia gestiscono 5 gruppi (o di più, o di meno, a seconda di che interesse quest’iniziativa finirà per suscitare)

Quanto tempo e quanti soldi?
tempo due weekend, dalle 19:00 alle 23:00 il venerdì, dalle 10:00 alle 19:00 il sabato e domenica.
Soldi 100 euri. Cifra ragionevole in rapporto al numero insegnanti e tempo.

Dove e Quando:
tendenzialmente i primi due weekend di maggio, in luogo da definirsi.
Il tutto è ovviamente vincolato al numero di persone che si dimostreranno interessate.

Conclusioni:
Per saperne di più per manifestare il vostro interesse, per dirci di piantarla scrivete a distribuzione.furie@gmail.com

La Sposa Del Diavolo - Presentazione

2011-01-20T13:32:00.001+01:00

La Sposa Del Diavolo
uno spettacolo di Compagnia Delle Furie

regia e soggetto: Fulvio Vanacore
drammaturgia: Irene Petra Zani & Compagnia delle Furie
con Valeria Sara Costantin, Irina Lorandi, Irene Timpanaro, Sandro Pivotti
scene e costumi: Carlotta Origoni & Fulvio Vanacore
musiche originali: Pedro “Xebb” Beltrami
Sound Design: Giacomo Marettelli Priorelli e Fulvio Vanacore

Caro Spettatore,
il lavoro che stai per vedere è il tentativo di dare corpo a domande e inquietudini
che popolano in maniera sempre più pressante le vite di almeno due generazioni.
E’ un cortocircuito prodotto da una narrazione non lineare, frammentata come la realtà che viviamo, ottenuta accoppiando i linguaggi espressionisti e surrealisti con una ferrea logica stanislavskijana.

È qualcosa da assorbire con la pancia prima ancora che con la mente.

La nostra ricerca di un senso parte dalla realtà tangibile del nostro corpo, martoriato campo di battaglia su cui le innumerevoli possibilità della nostra vita si combattono.

“La Sposa del Diavolo” è la storia di una donna, scissa tra due volontà inconciliabili: la realizzazione professionale, per la quale sacrifica tutto il suo tempo, e il desiderio di portare avanti la sua relazione d’amore.

È anche la storia di una coppia, il cui rapporto viene compromesso e ostacolato dalla Città, una grande Città che molto offre e molto pretende.

È anche un thriller, un omaggio ad Antonioni, una commedia nera, una citazione, una riscoperta delle nostre origini, un Grand Guignol contemporaneo, un sincero liberatorio, autoironico grido d’angoscia.

Buona visione,

Compagnia Delle Furie

Leggete Questo...

2010-12-15T15:20:00.007+01:00

Scritto da La Boje su Facebook:

"Nelle epoche delle rozze forze della natura ( terremoti, acquazzoni, bancarotte ) ci si attenga a pochi precetti, che per la loro semplicità potranno essere facilmente applicati .

ricordare che l'arte è un dono. La pubblicità un ricatto. Chiedersi cosa si sta offrendo è il minimo per pretendere un attenzione da parte dei non addetti ai lavori.
Il massimo dell'offerta non corrisponderà subito ad un risultato di pubblico. Individuare quanto più possibile i punti di interesse tra gli addetti ai lavori e il pubblico: crearsi un pubblico non significa avere un buon ufficio stampa. Il tema è delicato e può essere affrontato a seconda della sensibilità del singolo. E' forse importante ricordare che se il pubblico vuole sangue non è necessario tagliare una gola.
Ricordare che il teatro è una professione. La passione non risolverà i problemi e non può essere l'unica cosa a cui appellarsi. Pretendere da se stessi il massimo di professionalità anche dove di professionale non c'è niente può essere un inizio.
Collaborazioni : chi lavora in gruppo, cioè tutti coloro che fanno teatro, dovrà essere in grado di stabilire all' interno del proprio gruppo una pratica divisione dei ruoli. Nelle epoche delle rozze forze della natura, la divisione pratica dei vantaggi e degli svantaggi ( anche economici ) del lavoro dovrà essere contemplata e discussa con serietà prima dell'inizio dei lavori. E' sconsigliabile lavorare senza pagare i propri collaboratori là dove si avranno delle entrate. Questo provocherà delle divisioni svantaggiose alla resistenza. Dall'altra parte tutti coloro che aderiscono ad un lavoro economicamente svantaggioso devono sapere a cosa vanno incontro.
La parola. Nelle epoche delle rozze forze della natura la parola data equivale ad un contratto firmato. E' sconsigliabile continuare a lavorare con coloro che non fanno di questo assunto una regola interna al lavoro.
Il sistema – l'indipendenza. Pretendere il massimo di consapevolezza da se stessi sul sistema istituzionale e sulla propria posizione in relazione ad esso. Trovare strano ciò che ormai è normale è il modo migliore per individuare il sopruso. Individuato nel sistema il sopruso è consigliabile attivarsi per sanarlo. Rifiutarsi di collaborare è il minimo necessario per attivarsi.
Se, a conti fatti, la vostra posizione è esterna al sistema istituzionale è bene ricordarsi che di fatto si costituisce un' alternativa. E' sconsigliabile applicare all'interno dell'alternativa gli stessi meccanismi del sistema. Per ovvi motivi di definizione.
Perchè l'alternativa possa godere di un futuro è bene ricordare: la necessità di avere collaboratori ( ci si attenga a quanto già detto ) la necessità di creare un proprio pubblico ( ci si attenga a quanto già detto ).
Nelle epoche delle rozze forze della natura può sopraggiungere la necessità di interrompere la propria attività professionale per occuparsi con maggiore continuità ad attività sociali in senso più stretto . Essere consapevoli, se non al fianco, di chi , al di fuori del proprio ambito, vive situazioni gravose può essere importante per avere uno sguardo lucido sulla realtà. Tale sguardo è necessario a qualunque attività artistica. Si noti poi che sarà difficile pretendere vantaggi pratici per un attività di questa natura, tanto più se il tessuto sociale nel quale essa è inserita si va slabrando. E' sconsigliabile lavorare con chi ignora per volontà la suddetta situazione."

Lucido. Diretto. Semplice. Definitivo.

La Sposa Del Diavolo. Nutrimenti intellettuali #12. Lucille.

2010-12-12T01:53:00.002+01:00

27th - un video di Katie West

Confessioni di una Mente Pericolosamente Confusa.

2010-12-08T21:42:00.011+01:00

A te che leggi... Ciao, come va? Mi auguro che tutto, nonostante tutto, ti vada per il meglio. Ho voglia di raccontarti un po' di cose ma ho un tale casino in testa che credo la cosa migliore sia buttare giù parole a caso, così come vengono.

Allora... nell'ultimo anno la vita si è fatta un po' dura. Immagino sia un concetto condiviso dai più.
Ed è difficile continuare a credere di poter fare del Teatro la propria forma di sostentamento in un paese che decide di affrontare la crisi economica tagliando su tutto quanto è pubblico in favore della salvaguardia del progetto Ponte Sullo Stretto (solo un esempio tra tanti).

Che dire? Assai facilmente uno si chiede "Ma che cazzo lo faccio a fare?"
Perché farsi un culo come una capanna per mostrare il frutto delle proprie fatiche a 400 spettatori al massimo? E questo quando possiamo dire di avere avuto grande successo.

Manca il pubblico, certo. Il pubblico. Questa entità misteriosa, nostra croce e delizia.

È colpa di questo pubblico martoriato da spettacoli orrendi, ma anche pubblico bue che preferisce tette e culi alla TV ad un opera di Shakespeare e via così... con discorsi triiti, ritriti ed ormai muffi e banali, perché tutti giusti e tutti sbagliati.

È colpa dei giovani talenti, che propongono cose già viste, o che propongono cose troppo incomprensibili e via così... con discorsi triti, ritriti ed ormai muffi e banali, perché tutti giusti e tutti sbagliati.

È colpa degli organizzatori, degli stabili, dei circuiti che non favoriscono il ricambio generazionale continuando con una assurda politica mafiosa di scambi di produzioni tra vecchi amici, ma che in fondo è l'unico modo per i suddetti di potersi garantire un minimo di sopravvivenza e via così... con discorsi triti, ritriti ed ormai muffi e banali, perché tutti giusti e tutti sbagliati.

È colpa di un governo che non ha minimamente intenzione di garantire un futuro a questo paese e che, anzi, spera di spezzarlo in due per poterci tranquillamente banchettare con ignobile sfacciataggine. E qui niente di banale e ritrito. Verità. Terrificante verità.

Insomma... arrivato a 33 anni... senza niente in mano... senza un futuro... senza saper fare un cazzo che non sia questo Inutile Teatro... che cazzo devo fare?

Questo è stato per me il 2010.
Niente lavoro.
Niente.
Nulla.
Nel 2009 ho fatto uno spettacolo bello, finanziato con un bando Cariplo, che mi è costato un anno di preparazione ed un filino di stress da superlavoro, replicato (con successo) per ben 5 repliche 5 e poi puff!!
Sparito nel nulla.
Perchè nessuno lo vuole.
E perche è troppo costoso da portare in giro in autoproduzione (e parlo solo di costi viaggi e paghe minime, non ci sono scenografie, ne costumi, solo delle belle luci).

Un anno di lavoro sparito nel nulla.
"Beh, dai. Era finanziato. Ti sarai fatto un po' di soldi, no?"
No.
Il mio guadagno? 1.500 euro.

Perché?
Perché dovrei continuare a voler far teatro?
Perché dovrei insistere con questa folle idea della Compagnia se non posso garantire a chi collabora con me un minimo di continuità?
Avevo molti progetti per questa stagione. Avevo voglia di reagire. Voglia di proporre.
Poi mi è passata.
Mi sono guardato indietro e mi sono detto: ma perché?
Non è stato un bel momento. Ho avuto paura. Nero panico ancestrale, moltiplicato dieci per ogni pelo bianco che mi sono contato nella barba.
C'era l'idea di lavorare su Amleto, l'idea di riprendere Arlecchino con un nuovo cast, ricostruire le Furie dal gruppo di Caligari che doveva diventare un film in Alta Definizione.
C'erano delle date allo Spazio Tertulliano di Milano da riempire con un progetto a scelta, avrebbe dovuto essere Arlecchino, appunto.
Niente. Tutto spazzato via dalla mia depressione. Via tutto.
Le date però erano ancora li.
E una lucina di voglia di fare era rimasta.
Ho deciso di proporre un nuovo lavoro, un testo scritto ad hoc. Perché se tanto ormai il futuro degli spettacoli di una compagnia emergente è praticamente gia segnato, perché non sparare grosso? Perché non approfittare delle occasioni per mettersi in gioco?
Per progredire artisticamente, almeno.

Ho deciso di proporre La Sposa Del Diavolo. Il Tertulliano ha accettato.
Anche se al momento altro non era se non un titolo ed una trama.
Un testo scritto da me, per tre personaggi, una piccola situazione in cui testare le mie velleità di drammaturgo. Doveva essere un piccolo giallo, un minithriller in atto unico, ispirato ad un vecchio testo del Grand Guignol.
A settembre ho cominciato a scrivere.
E già li si sono presentati i primi guai.
Non riuscivo a scrivere per me stesso, così, per divertimento. Un conto è fare una cosa che nasce tra me e me. Ma il pensiero di dovere portare parole, personaggi e situazioni fuori, su un palco e di dover coinvolgere degli attori, altri da me, per dargli corpo...
Cazzo. Tutte le mie tirate sulla responsabilità dell'artista si sono fatte vive.
Dovevo parlare di qualcosa di pubblico, qualcosa che riguardi in primo luogo il mio futuro spettatore, il mondo.
"Ma a che pro?" contemporaneamete mi chiedevo.
Se tanto il fallimento è insito nello stesso volere far teatro, allora a che pro?
Allora forse volevo parlare di questo. Di una generazioni di possibili eroi disillusi dalla realtà.
Uomini e donne nati sotto una cattiva stella, in un periodo storico che gli eroi tende a deriderli se non addirittura ad ammazzarli per poi santificare i loro assassini.
Uomini. E donne. Donne.
Donne prese in giro dalla società che dice di volerle proteggere.
Donne che vorrebbero cambiare il mondo ma che per provare a farlo (solo per provare) devono rinunciare a molto.
Donne in Italia, Donne all'estero.
Le Donne della mia vita.
Alcune buone, altre meno, alcune simpatiche ed altre no.
Le Donne. La loro condizione.
Un titolo che porta in se la parola Sposa.
E poi Parigi, le possibilità, il Cafè Le Temeraire.
Una Donna a me cara, e la sua immensa creatività calpestata dagli uomini e da lei stessa.
Ho chiesto aiuto, sommerso dalle mie stesse idee e dalla mia incapacità di raccontare la Donna se non dall'esterno.
Dal pavimento del bagno di un bellissimo appartamento in Rue Du Chemin Vertes ho chiamato Bergamo.
Irene "Petra" Zani, drammaturga diplomata in Paolo Grassi.
I miei raporti coi drammaturghi... brrr... sempre son stati dolori.
Però, Irene, che conosco così poco ma da quel poco forse, un'affinità, una capacità di comprendere fuori dall'ordinario...
E poi quel suo interesse per le cose, quel suo non vergognarsi di guardare fuori dall'ordinario.
Una settimana isolati, io parlo per 5 giorni, Irene segna tutto. Le provoco un'emicrania.
Mangiamo un sacco di riso e verdure senza sale.
Tutto in 5 metri quadrati.
E poi la Twingo di Fabio Paroni (santo Fabio e la sua Twingo), la montagna con il buio e l'autostrada, mondo nuovo per questo uomo a metà.
Pioggia, in continuazione. Giorni interi a chiedersi chi è il Martire?
I personaggi aumentano, il cast si forma.
Valeria Costantin, Irina Lorandi, Irene Timpanaro, Sandro Pivotti.
Due da Caligari. Due nuovi.
Si ricomincia e si continua.
E poi i tarocchi... Il Bagatto, Il Diavolo, La Papessa.
Quei tarocchi che il destino mi ha negato a Parigi. Strana strategia per mettermici davanti con uno spirito attento.
E poi Giacomo. Che c'è sempre. Che solo averlo li accanto ti fa pensare che niente potrà andare male.
E poi Rubiera. Da lunedì di nuovo a Rubiera. Il posto magico.
E poi ancora Pietro Beltrami. Stavolta si fa chiamare Joao Pedro Xebb Beltrami. One Man Band pronto a digerire impulsi deliranti e a trasformarli in musica.
C'è poco tempo.
Il copione è scritto per un terzo.
Ma ci sono i personaggi. C'è una storia. Ci sono gli attori e sono quelli giusti.
C'è tutto.
Sarà bello.
E sapete perchè? Perchè sarà sincero.
Perché sarà fatto con amore.
Sto gia preventivando come salvare il progetto.
Come poter fare in modo che non muoia dopo il 23 gennaio 2011.
Vedremo se sarà.
Intanto lo facciamo.
Perché è quello che so fare. Perché è quello che sappiamo fare.
Perché in fondo... creare nuove promozioni di telefonia mobile... sarà mica un lavoro più utile di quello del teatrante?
Vendiamo tutti fumo.
Su questo ci sto riflettendo, sulla produttività.
Ma per ora vado avanti con quello che ho. Come meglio posso e con tutto l'amore che provo per quello che vuol dire "raccontare".
Perché mi piace parlare degli Umani, e ancora di più mi piace farlo in compagnia di altri Umani.
Perché nonostante tutto, continuo fermamente a credere che sia possibile percorrere una strada diversa.
Non so se ne potremo vedere noi la realizzazione.
Ma bisogna cominciare.
Quindi andate pure, io ho finito. Grazie per la vostra pazienza.
Ora vado a spostare quella montagna con il mio cucchiaino.
Che mi sta pure tornando voglia di mettere mano ad Amleto.

La Sposa Del Diavolo. Nutrimenti intellettuali #11. Eva.

2010-12-03T21:48:00.001+01:00

Chantal Akerman.

La Sposa Del Diavolo. Nutrimenti intellettuali #10. Il Martire.

2010-12-02T18:08:00.008+01:00

Hellraiser V: Inferno - The Faceless Killer

La Sposa Del Diavolo. Nutrimenti intellettuali #09. Giù nel passato.

2010-11-26T16:41:00.009+01:00

Chiudere un cerchio. Un capitolo aperto anni fa e mai chiuso davvero. Ripescare una brutale innocenza. Rieducarsi. Riscriversi. Senza re-inventare. Citarsi per Conoscersi. Tutto Uguale. Tutto Diverso.
Uno standard da ripetere all'infinito riscoprendo infinite nuove vibrazioni.
Ritrovare la strada di partenza con occhi più saggi.
Scegliere l'incoscienza, la cacofonia, la confusione, il Caos.
Scegliere, appunto. Consapevolmente.
Senza subire.

"Hey, that cunt's not breathing I think she's had too much
Of something or other, hey, man, you know what I mean?
I don't mean to scare you But you're the one who came here
And you're the one who's gotta take her when you leave
I'm not being smart Or trying to be cold on my part
And I'm not gonna wear my heart on my sleeve But you know people get all emotional
And sometimes, man, they just don't act rational you know, They think they're just on TV

Sha-la-la-la, man Why don't you just slip away?

You know, I'm glad that we met man It really was nice talking
And I really wish that there was a little more time to speak
But you know it could be a hassle
Trying to explain this all to a police officer
About how it was that your old lady got herself stiffed
And it's not like we could help
But there wasn't nothing no one could do
And if there was, man, you know I would have been the first
But when someone turns that blue Well, it's a universal truth
And then you just know that bitch will never fuck again
By the way, that's really some bad shit That you came to our place with But you ought to be more careful around the little girls
It's either the best or it's the worst And since I don't have to choose
I guess I won't and I know this ain't no way to treat a guest
But why don't you grab your old lady by the feet
And just lay her out in the darkest street And by morning,
she's just another hit and run.
You know, some people got no choice
And they can never find a voice To talk with that
they can even call their own
So the first thing that they see
That allows them the right to be
Why they follow it, you know, it's called... bad luck."

She's Coming...

2010-11-22T19:42:00.013+01:00

L' artista.

Un telefono.
Il playboy.
Una minaccia.
Una notte di sesso.
Il registratore.
L' amante.
La voce nella notte.
La pistola.
Uno scherzo di natura.
Una canzone d'amore.
La poesia.
Il vicolo.
Un passo di danza.
Un martire.
La bionda.
Una menzogna.
Una notizia inattesa.
La furia omicida.
Un banale incidente.
La foto perduta.

La Sposa Del Diavolo. Nutrimenti intellettuali vari #06.

2010-11-21T20:26:00.007+01:00

Suggerimento di Pietro "João Pedro Xebb" Beltrami.

Back fr m tH Past.

2010-11-21T02:37:00.005+01:00

Lavorare a qualcosa è come scavare dei reperti archeologici sepolti nella nostra persona.
L'ha detto Stephen King.
Mi piace.
La Sposa si nasconde in profondità. È interessante vedere cosa salta fuori nel percorso.

EXAUSTED: dunque... dove eravamo rimasti?

2010-10-13T13:13:00.008+02:00

Il 2010 sta per finire. Grazie a Dio.
È stato un anno durissimo, quasi insostenibile.
Crisi economica, governo allo sbando, crisi personali lavorative ed umane.
Volevo scrivere un post che riassumesse tutto. In poche parole riuscire a riassumere un percorso fatto di bocconi amari.
Ma alla fine... perché scassarvi le uova con le mie crisi e crisucce?
Diciamo solo che ho capito delle cose importanti passando per una serie di cose non piacevoli.
L'importante è il traguardo, in fondo. Per cui tutto va alla grande.
Sono solo un po' stanco, intorpidito. Mi tiro qualche sberla di tanto in tanto, per accelerare il processo di derincoglionimento.
Per il momento... ascolto.
In attesa di riemergere.
Caligari si sta finalmente depositando sul fondo.
È stata un'esperienza stupenda, sconvolgente, illuminante. Sicuramente un punto di svolta.
Ma non è il traguardo.
Ecco... una cosa che ho capito... non c'è mai un traguardo.
Era una cosa che sapevo ma solo a parole.
Saperla nella pelle, nelle ossa... ecco... questa è tutta un'altra cosa.
Ed è con questa consapevolezza che finalmente posso mettere nero su bianco che sto lavorando ad un nuovo spettacolo.
La nuova tappa di Compagnia Delle Furie.
Si chiama La Sposa Del Diavolo e debutterà il 13 gennaio allo Spazio Tertulliano 68 di Milano.
Ecco. Ora è scritto nel blog.
Ora è vero. L'ho detto e mi tocca lavorare.
Ho di nuovo qualcosa di cui scrivere qui dentro.
Per chi vorrà leggere... ci vediamo presto.

La Furia Effe

Stop al qualunquismo, al populismo ed altre forme di barbarie.

2010-10-08T23:15:00.006+02:00

La cosa più difficile a questo mondo?
riuscire a tacere. Riuscire a stare zitti, a non lasciarsi trasportare dal fiume di parole vuote che tanto ci aiutano a distogliere lo sguardo dalle nostre miserie.
Perché è riposante dire io sono questo, io sono quello, io penso, tu dici, tu sei, ora ti spiego e blah blah blah.
Mi riesce difficile tacere, sento il disperato bisogno di dire la mia,di dar fiato alle mie stronzate, alimentato dalle stronzate in cui navigo ogni giorno.
Devo allenare la mia arte del silenzio.
Se voglio davvero riuscire a sentirmi umano devo imparare a respirare.
E forse per prima cosa devo imparare a turarmi le orecchie.
Motivo per cui da oggi inizio un processo di disintossicazione mediatica.

Ritornanze...

2010-09-14T01:39:00.003+02:00

Illuminazione improvvisa.
Per uscire da uno stallo è necessario sacrificare qualcosa.
Il più delle volte è qualcosa a cui tieni in modo particolare.
io in questo momento capisco che se voglio riuscire a smuovermi dal pantano emotivo e psicologico in cui mi ritrovo devo chiudere la bara sopra Caligari.
Poi non è che debba per forza pure inchiodarla.
Metterlo via, nel surgelatore.
Il progetto che più ho amato, quello che considero la mia vera Opera Prima.
Se non gli volto le spalle non riuscirò a fare altro.
Devo farlo dentro di me, devo prenderne le distanze.
Buffo.
Perchè questo era proprio il senso di quel lavoro.
Almeno, il senso che aveva per me.

Mmhhhh....

In effetti più che un'illuminazione forse questa è tutta una lenta riflessione durata più di un anno.

Ecco, questa è la vera illuminazione: impiego molto tempo a capire le cose.

Pega la Vuelta in Milan - Flash Mob 18 Luglio 2010

2010-07-20T00:43:00.003+02:00

manifesto.

2010-07-19T00:04:00.003+02:00

I am for a life around the corner
That takes you by surprise
That comes leaves all you need
And more besides
I am for a life and time by numbers
Blast in fast 'n' low
Add 'em up, account for luck
You never know
I am into friendship and plain sailing
Through frenzied ports o' call
O shake the hand to beat the band
With love is all
Or nothing to the man who wants tomorrow
There's one in every town
A crazy guy, he'd rather die
Than be tied down
I am for the man who drives the hammer
To rock you 'til the grave
His power drill shocks
A million miles away
I am for the revolution's coming
I don't know where she's been
For those who dare because it's there
I know I've seen
Now and then I've suffered imperfection
I've studied marble flaws
And faces drawn pale and worn
By many tears
I am that I am from out of nowhere
to fight without a cause
Roots strain against the grain
With brute force you'd better
Hold out when you're in doubt
Question what you see
And when you find an answer
Bring it home to me.

(Ferry/Manzanera)

Escobar: la vera censura è il taglio dei fondi per i teatri

2010-07-16T18:25:00.006+02:00

In merito alle censure orchestrate da Maerna, pseudoassessore alla cultura della Provincia di Milano.
Nel titolo di questo post è linkato il servizio del Corriere dove si parla della cosa.

Sinceramente... boh? Ma mi chiedo... di che cazzo stiamo parlando?
Indignarsi?
Ci si doveva indignare dieci anni fa.
Ed invece siamo stati in silenzio.
Abbiamo cercato di sopravvivere, ci siamo illusi che, mediando, fosse possibile conservarsi un angoletto, una zolla, un pezzetto di terra che invece è diventato un minuscolo e fetido pezzetto di merda.
Ci siamo fidati, ci abbiamo creduto.
Ragazzuoli... come possiamo fidarci del Lupo?
È come la storia della rana e dello scorpione.
È nella loro natura essere delle merde. Come ci si può fidare?
E quando i Paladini della Cultura saranno ormai andati nella Terra di Latte e Miele, noi che cazzo avremo in mano?
Il nostro, forse. E ormai moscio ed inservibile, perchè saremo dei vecchi che non hanno mai vissuto.
Cristo, non è solo nel nostro Orto.
È la morte ovunque.
Assumersi le responsabilità, questo è il compito.
Ora, adesso, non domani.
Siamo artisti? Ci teniamo ad essere artisti?
Allora diamo voce a chi non ha voce. Diamo voce a ciò che ancora non ha una voce.
È finita l'era del Sogno Anni 80.
Non è la realizzazione personale ciò che ci tocca.
Ci toccano grossi bei cazzi da pelare.
Ci tocca rimboccarci le maniche.
Ci tocca meritarci di essere censurati.
Ci tocca regalare ai posteri un mondo senza censura.
E sono convinto che sia tardi per indignarsi.
È ora di mostrare i denti.
È ora di tirare calci in culo.

3 – 4 – 5 Giugno: Il ritorno dell'eroe!!

2010-05-09T18:19:00.012+02:00

Compagnia Delle Furie Presenta:

TOO MUCH COFFEE SHOW

un omaggio al fumetto “Too Much Coffee Man” di Shannon Wheeler.

Drammaturgia di Compagnia Delle Furie
Con Davide Palla ed Elisa Langone
Regia di Fulvio Vanacore

"Too Much Coffee Man. Un supereroe.

Promotore dei paranoidi, fiancheggiatore dei cinici, nemico giurato della vita sociale.

Le sue giornate passano nell'attesa di un'avventura che sembra non arrivare mai mentre i suoi superpoteri, non meglio identificati, si scontrano con la dura realtà della vita quotidiana.
E così una pila di piatti sporchi si rivela più temibile di qualunque supercattivo.

Unico rimedio alla noia ed all'angoscia: caffè e sigarette.

Euforia, lucidità mentale, sensazione d'invincibilità e poi... di nuovo inevitabilmente il buco nero della paranoia, con un pizzico di mal di stomaco in più.
Ma l'incontro con un importante personaggio dai capelli azzurri darà una svolta alla vita dell'eroe.
Una svolta definitiva."

Autore poco noto in Italia, Shannon Wheeler è da anni una vera e propria istituzione negli states.
Il suo personaggio è diventato una figura di culto per una generazione di potenziali eroi paralizzati da un mondo sempre più difficile da comprendere.
Una generazione che ha scovato nelle piccole dipendenze il nero specchio delle proprie paure.

3 – 4 – 5 Giugno ore 21.00
Presso lo SPAZIO REVEL
via Thaon Di Revel 3 Milano 20159
(- Guarda la mappa -)

Mezzi Pubblici:
Tram: 4 - 7 - 11- 3
Autobus: 70 - 82
Metro: Linea 2 (Garibaldi)
Linea 3 (Zara)

Parcheggi:
via Lario 11 tel. 026080061
via U. Bassi 6 tel. 026081233

Per Info e Prenotazioni:
Tel 3288945006
Tel 3317035500
Mail: pianoinbilico@gmail.com

I POSTI SONO LIMITATI... AFFRETTATEVI A PRENOTARE!

Caligari - Estratti video

2010-03-05T09:41:00.002+01:00

Tra poco pubblicherò una versione con audio leggermente migliore...

Foto della settimana

2010-03-04T00:52:00.003+01:00

Reliquie... video delle prove di Arlecchino, maggio 2008

2010-02-19T21:13:00.001+01:00

Vediamo se ce lo cancellano ancora...
Questioni di copyright per la musica iniziale.

GOODBYE HORSES

2010-02-19T18:39:00.001+01:00

Dossier Caligari - EDO REVEE

2010-01-10T13:08:00.003+01:00

EDO è stato abbandonato dal padre all’età di 8 anni in un supermercato. Questo fatto ne ha segnato la vita in maniera indelebile. Il piccolo Edo, incapace di accettare la crudeltà di quel gesto, ha costruito una storia di fantasia per giustificare il fatto: un’agenzia governativa deviata avrebbe rapito il padre, in realtà un agente segreto operante contro le forze del male. Nei mesi successivi all’abbandono manifesta i segni di una psicosi maniaco-depressiva, contraddistinta da esplosioni di rabbia distruttiva ed ossessioni compulsive. La madre, comprensibilmente incapace di affrontare la situazione con lucidità, si rivolge ad uno psichiatra infantile. Edo viene curato con il TRICAGILAX S (Clorpromazina), che effettivamente frena i sintomi violenti della psicosi. Comincia a maturare l’idea che la realtà che ci circonda sia “...un velo illusorio che nasconde la Verità, qualcosa che ci viene celato perché la Comprensione renderebbe l’umanità Illuminata, distruggendo così il Dominio dei Potenti”. Edo trova il modo per squarciare questo velo con la fotografia.
Il “Metodo Revee” è la versione fotografica di un Cut-Up di William Burroughs: scatti compiuti senza guardare nel mirino, multiesposizioni, sovrapposizioni in fase di stampa e collage casuali.

“Solo attraverso un’ immersione sistematica nel caos è possibile trovare le aperture sulla Verità. I segnali sono ovunque ma si deve forzare il sistema, con una violenza dell’occhio che deve farsi creatore e non più semplice fruitore”.
Artisticamente Edo riscuote parecchio successo, affascinando la critica con le sue sorprendenti esplosioni di colore, esposte 8 anni fa in una personale che lo battezza “Il Fotografo della Verità”. Poco interesse invece riceve il messaggio “politico”, per cui Edo decide di continuare la sua ricerca lontano dai riflettori.
Nello stesso periodo interrompe l’assunzione di TRICAGILAX S, combattendo con delle devastanti crisi d’astinenza.
Da allora vive con un sussidio di disoccupazione.
Due anni e mezzo fa conosce Ada che in breve tempo diventerà sua moglie. Da un anno somministra invece il farmaco alla moglie, in dosi talmente massicce da averle provocato dei danni cerebrali permanenti. Il perché di questo gesto è ignoto.

Dossier Caligari - Zachary "ZAC BOY" Cully

2010-01-09T00:42:00.003+01:00

ZAC ha 29 anni, è ricco e pieno di talento. È un produttore discografico. Il suo lavoro consiste nel costruire dei successi. Scrive canzoni e le affida ad interpreti da lui stesso plasmati.
Zac ha prodotto ogni genere musicale conosciuto. Molti, come il “Lost Love Rock” o il “Millennium Pop”, sono stati inventati da lui stesso.
Si dice che sia dotato di una voce stupenda ma nessuno l’ha mai sentito cantare. Circolano voci su di un disco mai pubblicato, “Tragic Lisa”, da lui stesso interpretato.
Zac ha però sempre negato l’esistenza di quest’album.
Nonostante la fama Zac appare insoddisfatto e annoiato dalla realtà, gli unici argomenti che paiono accenderlo di un vero entusiasmo sono il lavoro del fotografo Edo Revee, per il quale nutre un’ ammirazione ai limiti del fanatismo, ed il film “Il Gabinetto del Dr. Caligari” che Zac definisce enigmaticamente “la mia storia”.
Al di la del senso di quest’affermazione pare assai visibile come abbia modellato il suo look sull’immagine di Cesare, uno dei personaggi di quel film.

Zac viveva con Leo Rossi, suo patrigno e principale socio in affari.
È stato quest’ultimo infatti a rilevare una vecchia etichetta discografica ormai decaduta (la “Krister Sound”) affidandola al suo pupillo il quale, in brevissimo tempo, ne ha fatto un impero ribattezzato “Zac Studios”.
Sebbene l'attività sia ancora ufficialmente proprietà di entrambi, a beneficiare degli utili, da 8 anni ad oggi, è il solo Zac Boy.
I rapporti tra i due sono sempre stati pacifici fino a 13 giorni fa .
13 giorni fa Zac Boy, senza alcun preavviso, ha lasciato l'appartamento in cui viveva con il patrigno per andare ad occupare la stanza n°12 dell' Hotel Shabu.
Non si conosce il motivo della rottura tra i due, in un primo momento si è pensato a una storia di molestie sessuali da parte di Leo ma Zac ha nettamente smentito.
Comunque pare che Zac sia intenzionato a tagliare a tutti i costi i ponti con il suo mentore, del quale sembra avere un vero e proprio terrore.

Dossier caligari - LEO ROSSI

2010-01-08T21:36:00.001+01:00

LEO si definisce un “investitore”.
Il suo silenzioso impero economico si articola in modo tentacolare e trasversale, in una rete di società organizzate in un sistema di "scatole cinesi"  per cui risulta impossibile costruire una mappatura effettiva dei suoi possedimenti.
Secondo alcune teorie i suoi affari si spostano con disinvoltura dal traffico di droga alla produzione di giocattoli.
Appare come un uomo pacifico ed inoffensivo ma sembra abbia commissionato diversi omicidi nel corso della sua carriera, omicidi che Leo avrebbe candidamente definito “questioni di lavoro”.
Sembra non provare emozioni, dice che potrebbe uccidere un bambino con la stessa indifferenza con cui parla del prezzo delle arance.
Secondo diversi testimoni ha una segretaria di nome Lylyth, che si occupa di tutte le questioni “sporche”. Nessuno però sembra averla mai vista o conosciuta, il che ci porta a considerarla come una delle innumerevoli “leggende urbane” circolanti sul conto di Rossi.
Sembra certo invece che, 29 anni fa, Leo abbia letteralmente comprato un bambino.
Questo bambino è Zachary Cully, meglio conosciuto come Zac Boy.
 Leo ha cresciuto Zac come fosse suo figlio.
La cosa strana è che Leo afferma di avere 30 anni, cioè all’incirca la stessa età di Zac.
Leo afferma, inoltre, di avere 30 anni da sempre e definisce Zac “la mia famiglia”, l’unica persone a cui non potrebbe mai fare del male.

Dossier Caligari - SINOSSI

2010-01-02T14:09:00.001+01:00

ZAC è un produttore discografico.
Giovane, ricco, talentuoso ha tutto ciò che si può desiderare dalla vita.
LEO è il suo patrigno, ha reso la vita di Zac un paradiso di possibilità infinite.
Un uomo il cui potere si estende a dismisura, oscillando sfacciatamente tra legalità e illegalità.
Un uomo che sembra non invecchiare mai.

EDO è un fotografo di incredibile talento.
Il suo occhio è in grado di scovare la vera essenza delle cose.
Da anni si è ritirato dalle scene, per dedicarsi giorno e notte alla sua vera vocazione: scoprire chi è che decide le sorti dell’umanità.
ADA, sua moglie, è allo stadio terminale di una dipendenza da Tricagilax S, un devastante psicofarmaco che il marito le fornisce quotidianamente.

MAY dice di arrivare dalle Pleiadi e di essere atterrata sulla terra 12 giorni fa.
Eppure si esprime e si comporta in maniera fin troppo umana.

E poi c’è CALIGARI, una figura leggendaria, un malvagio alchimista, un inquisitore, un uomo nell’ombra dal potere smisurato.
Come Leo.

Zac scappa di casa dopo aver visto Leo fare qualcosa di molto, molto brutto.
Chiede aiuto ad Edo per scoprire la verità nascosta nel suo viso.

Ma le indagini si rivelano molto più complicate.
I ruoli di questa storia di maghi e spie hanno i contorni sfilacciati come quelli di un sogno.

O quelli di una realtà troppo difficile da accettare.

Dossier Caligari - INTRODUZIONE

2010-01-01T23:38:00.013+01:00

DR. CALIGARI
Un Cammino Lungo il Tema del Controllo

“...and those who allows themselves to be manipulated by those who would manipulate, deserve what they get.”

Bob Dylan

Questa citazione da sola sarebbe sufficiente a descrivere che cos’è il nostro progetto.

L’idea è nata, nel dicembre del 2008, dopo aver rivisto Il Gabinetto del Dr. Caligari e il suo sequel / remake realizzato nel 1989.

Nell’originale, diretto da Robert Wiene, si narra di uno psichiatra che, divenuto pazzo, sfrutta le sue conoscenze per ridurre in schiavitù un sonnambulo, per poi servirsene per compiere alcuni delitti.
Una riflessione espressionista sulla follia del potere realizzata nel 1920.
Alle soglie dell’ascesa di Hitler.

Nell’apocrifo seguito, diretto nel 1989 da Stephen Sayadian, assistiamo alle imprese della nipote del dottore originale, che dirige con metodi assai discutibili una clinica per disturbi legati alla libido.
Sayadian, che viene dall’ hard core, orchestra un grottesco ritratto dell’occidente reaganiano, il grido espressionista di un’ umanità spinta a desiderare e consumare mentre l’AIDS viene dipinto con i colori di un’apocalisse divina.

In entrambe le pellicole Caligari è l’emblema del super-criminale, dotato del potere necessario a controllare e ridurre in schiavitù i suoi simili.
Inarrestabile, capace di tutto, amorale e totalmente pazzo.
La rappresentazione poetica di ogni dittatore.

Ma è ancora possibile parlare, al giorno d’oggi, di super-criminale?
Non abbiamo sempre creduto alla favola del “cattivo” per permetterci di “uscirne puliti “?
Quanta responsabilità c’è da parte nostra nel diffondersi del male?
Quanta parte della nostra forza va ad alimentare questo o quel Caligari del passato e del presente?
Quanto siamo sicuri di non essere noi stessi il dittatore, il criminale, lo scienziato pazzo e distruttore?

Da queste domande è partito il lavoro con la compagnia.

In breve tempo ci siamo trovati a maneggiare una serie infinita di argomenti come l’identità, la responsabilità delle proprie azioni, la crescita di un individuo e l’autocoscienza.
Ad entrare in un turbinio di riferimenti bibliografici in grado di saltare con disinvoltura da Le Città Delle Notta Rossa a Bhagavad Gita.
Rischiando di arenarci nelle secche della presunzione e della banalità.
L’unico modo per uscirne era mantenere un punto di vista distaccato, mettere in scena dei fatti e non dei giudizi, e il miglior modo per raggiungere quest’obiettivo è sembrato essere la scrittura scenica.

Una volta assimilata dagli attori, la geografia dei riferimenti e delle domande ha cominciato ad infittirsi fino a distruggere i contorni del tema di partenza, portando il tutto ad un momento di vera crisi.
Non sapevamo più di cosa stavamo parlando.

Ed è stato allora che sono nati i personaggi.

Abbiamo lasciato parlare loro, Zac, Leo, Edo, May e Ada.
Abbiamo ascoltato le loro storie, cercato i punti dove queste s’incontravano.

Ci siamo ritrovati con in mano una trama intricatissima ma estremamente lineare.

Questo ci ha permesso di poter finalmente guardare a qualcosa di concreto, non solo ad una serie di suggestioni o riflessioni.
Una storia tradizionale, piena di eventi e colpi di scena, molto cinematografica.
Anche troppo, a dire il vero.
Volevamo che lo spettatore provasse la stessa sorpresa e lo stesso senso di disorientamento provato da noi nel costruirla.
Abbiamo quindi volutamente omesso una serie di dettagli narrativi, e aggiunto una voce fuori campo che permettesse allo spettatore di muoversi comunque nella cronologia degli eventi.
Il sesto personaggio.
Una presenza indagatrice, rappresentante del pubblico in sala.

Ed abbiamo ottenuto il risultato sperato.

Uno spettacolo che solleva degli interrogativi, che obbliga a cercare una chiave interpretativa.
Una storia che non impone la propria visione sugli eventi.
Qualcosa su cui poter discutere.

In un caso abbiamo avuto anche modo di assistere ad un litigio: due ragazze parlavano della reazione di Ada dopo lo stupro.

Ne parlavano come fosse una persona vera.

È stato emozionante.

Compagnia Delle Furie
Milano, gennaio 2010

e infatti...

2009-12-11T12:10:00.002+01:00

...ecco un minuto fa ho scritto "voglia di ricominciare".
Guardate cosa misero in scaletta, subito dopo "Heaven", i Talking Heads in "Stop Making Sense", il loro film-concerto del 1984...

Se non è una ripresa col botto questa...

P.S.
Ho menzionato da qualche parte che Stop Making Sense è diretto da Jonathan Demme?
Quello del Silenzio degli Innocenti.

nostalghia. e voglia di ricominciare.

2009-12-11T12:07:00.001+01:00

Everyone is trying to get to the bar.
The name of the bar, the bar is called Heaven.
The band in Heaven plays my favorite song.
They play it once again, they play it all night long.

Heaven is a place where nothing ever happens.
Heaven is a place where nothing ever happens.

There is a party, everyone is there.
Everyone will leave at exactly the same time.
Its hard to imagine that nothing at all
could be so exciting, and so much fun.

Heaven is a place where nothing ever happens.
Heaven is a place where nothing ever happens.

When this kiss is over it will start again.
It will not be any different, it will be exactly
the same.
It's hard to imagine that nothing at all
could be so exciting, could be so much fun.

Heaven is a place where nothing every happens.
Heaven is a place where nothing every happens

dopo il debutto... il futuro.

2009-12-05T14:07:00.002+01:00

Ed ora?
Ed ora c'è una strada. C'è una consapevolezza.
C'è una volontà.
Lo spettacolo è nato, ancora con gli angoli proteiformi, disponibile a farsi rimodellare di sera in sera, di tappa in tappa.
Parlo di modifiche alla struttura ossea, non di ritocchi di chirurgia estetica.
Ciò che è andato in scena al PiM ieri sera era l'inizio di Caligari, la liberazione del pargolo del gruppo, finalmente esposto alla società degli uomini.

È lo spettacolo che volevo? E lo spettacolo che immaginavo?
La risposta è no.
È qualcosa di meglio.
È qualcosa di vivo.

Ecco, cerchiamo di riordinare i pensieri, cosa non facile dopo lo sforzo inaudito fatto nei gironi scorsi passati a cucire i vestitini del nostro fanciullo.

Dunque, finita la replica sono arrivati i commenti, asciutti, brutali commenti dello spettatore che paga per cui giustamente poco s'interessa della vicenda personale che sta dietro al prodotto.
"Mi è piaciuto, non mi è piaciuto, non mi ha emozionato, bellissimo, una pippamentalevostramadovrestetenerepresentecheallafinevirivolgeteadunpubblico".

Sì avete ragione tutti.
È tutto quello che dite.

Caligari. è bello?
Caligari è brutto?

Dico una cosa, chi vuole interpretarla come una paraculata lo faccia.
Però io lo penso davvero.

Non importa.
Non importa se è bello o brutto.
È vivo.
Questo importa.

E lo dico perché tre persone mi hanno fatto tre diverse analisi del significato dello spettacolo e tutte erano assolutamente inconfutabili.

Cioè... lo spettacolo vuol dire davvero tutte quelle cose.
E io l'ho scoperto nel momento in cui mi veniva spiegato.

Per cui alla fine l'obbiettivo e raggiunto.
Caligari è vivo, in forma smagliante.
E stasera avrà un finale nuovo.

Per il resto, per quanto riguarda il mio percorso personale, ora so dove voglio andare, so dove ho sempre desiderato andare da quando, una sera di dicembre del 2001, ho visto apparire dal buio qualcosa che fino a quel momento aveva abitato solo i confini della mia mente.
Dodo, Vale, voi avete capito di che parlo, vero?
Buffo.
I giorni sono gli stessi.
Le persone anche.
Cambiano le posizioni. C'è gente in più.
Ma la sostanza resta.
Una bella coincidenza, no?

Eccoci.

2009-11-30T21:35:00.004+01:00

eccoci, ci siamo, si avvicina il 4 dicembre.
non mi pare vero. mi sembra che l'anno intercorso tra il primo, traballante progetto scritto di Dr. Caligari e questo debutto non sia esistito.
eppure è stato un anno pieno zeppo di cose, di lavori, di gioie dolori etc...
mi sembra di avere vissuto sempre in mezzo a questo delirio caleidoscopico di personaggi assurdi.

dunque...

che cos'è Caligari.

preparatevi. è uno spettacolo dove la comprensione della trama viene messa a dura prova e non è detto che ne esca vittoriosa.
anzi, probabilmente la comprensione logica verrà presa a calci nel culo con la rabbia che solo un naziskin può avere.

la storia.

cinque personaggi, Zac, Edo, Ada, Leo e May.

Zac è un produttore discografico che, dopo essere fuggito da Leo, il suo patrigno, cerca aiuto in Edo, un fotografo maniaco complottista, sposato con Ada, una donna di 27 anni bruciata dal Tricagilax S, uno psicofarmaco devastante, e tutti loro, almeno una volta, hanno incontrato May, una donna con i controcoglioni e con il dito medio della mano sinistra fratturato.

c'è qualcuno da fuori che cerca di ricostruire la storia, si parla di Controllo Globale, di un misterioso demiurgo che si chiama Caligari, di qualcuno che imita Califano, di scarafaggi nei bagni degli hotel a 5 stelle, di violenza, di stupri, di melograni, di traffico d'armi, di spie.

la storia abbraccia un periodo di tempo racchiuso tra 47.000 anni fa ed oggi, l'oggi qui, questo momento preciso in cui state leggendo.

ragazzi, non so che cos'ho in mano.

forse sarà una vaccata.

forse sarà fichissimo.

sicuramente sarà stato un percorso veramente educativo per questo piccolo piccolissimo regista, che sta imparando un sacco su cosa voglia dire avere dei collaboratori generosi, scassacazzo a dei livelli insopportabili e fiduciosi ai limiti della demenza nei confronti del sottoscritto.

posso dirlo? costantincolombopallafalorniparonivolpeangottiaccentiferraribianchidefalcotaninieadessoaggiungiamoanchelorandi...

...graziedicuore.
in rigoroso ordine sparso.

e, sperando che nessuno si offenda, un po' più di spazio per due collaboratori particolari.

uno è il mio amico Filippo, che nella pratica non ha fatto un cazzo ma che è stato, da un certo punto in poi, il destinatario di tutto questo lavoro.
nei momenti critici, che sono stati molti, ho deciso una strada pensando: a Filippo cosa piacerebbe di più?
(ognuno si sceglie gli oracoli che preferisce, no?)

l'altro è Giacomo Marettelli Priorelli, l'uomo dai due cognomi che sfidano la mia r moscia.
un instancabile, indistruttibile, infallibile compagno di viaggio e di lavoro.
una di quelle persone che ti aiutano una volta e ti creano dipendenza.
sto caligari, che forse oggi ho visto timidamente mettersi in piedi, non avrebbe nemmeno aperto gli occhi se non ci fosse stato lui.

per cui grazie Giacomo.

^.^

Caligari Prende Vita!

2009-11-19T11:38:00.005+01:00

Oggi lo faccio.
Giuro.
Oggi trovo il tempo di scrivere che cazzo stiamo facendo qui a Rubiera.
È che è tutto fragile.
Però non fragile come tre giorni fa.
Comincia ad avere un identità solida, questo Caligari, questo spettacolo che non si lascia addomesticare.
Che non ne vuole sapere di lasciarsi controllare.
Tutti i pezzi stanno rimettendosi insieme, ma nel modo in cui nessuno, nessuno di noi poteva immaginare.
C'è un ordine in cui questa storia va composta ed è assolutamente refrattaria alle sterzate improvvise.
Questo spettacolo non è il vettore, è il percorso, è la strada.
Il vettore siamo noi, i nostri occhi sono i fanali che illuminano la strada.
Chi guida è lo spettatore.
E siamo in chiusura.
Ora c'è la chiusura dei conti e c'è il mio ruolo, che per il momento è stato solo osservare e cercare di comprendere cosa stesse emergendo dal caos primordiale degli elementi in gioco.
E l'ho capito stamattina a colazione, da un racconto apparentemente senza peso di Mattia.
Ho capito che ora è il momento di assumersi la responsabilità di mettere la parola fine.
Il punto.
Di chiudere il discorso.
Anzi, no, questo sarebbe impossibile.
Il discorso sarebbe molto molto lungo.
La definizione esatta è un'altra.
Il mio ruolo è quello di sciogliere l'assemblea.
E lasciare la parola agli spettatori.
Ecco.
Alla fine il tempo di scrivere cosa stiamo facendo l'ho trovato.
Il tempo si trova sempre.
Basta volerlo avere.
Domani magari scrivo anche qualcosa sulla storia.

RUBIERA!

2009-11-14T03:12:00.004+01:00

In attesa di un tempo tranquillo per fare un resoconto della rocambolesca genesi di Dr. Caligari, vi salutiamo con una simpatica galleria fotografica...

Only Time Will Tell

2009-11-06T03:03:00.001+01:00

Only Time Will Tell

Only time will tell
If any mischief in our heart
Can cause the damage done
And put it right

Only time will tell
If the songs are in their places
Safe from undiscovered poison
words and rhymes

The gentle pain of falling rain
I'll hide behind to kill
Behind the frozen mask
And ask

If time will tell
Is it heaven or hell
Like Boadicea without a chariot
History of luck

Only time will tell
Only time will tell
Only time will tell
Only time will tell

Casualità sfocianti in illuminazioni: Lino Musella incontra William Burroughs nella cucina di casa mia.

2009-10-29T10:57:00.012+01:00

William Burroughs è stato il primo scrittore che abbia idolatrato.

A 17 anni ho letto il Pasto Nudo per la prima volta.

Non ci ho capito una minchia, credo di non averlo nemmeno finito tutto.

Poi ho letto altre cose.

Articoli, saggi, Il Biglietto Che è Esploso.

Credo di non averci capito una minchia nemmeno in questi.

Eppure sentivo che William Burroughs era il mio scrittore preferito, uno dei miei miti, uno spirito guida.

Poi nel 1997 Burroughs muore.

Scopro la cosa tornando da Parigi, il mio primo viaggio in aereo da solo.

C'è qualcosa di significativo nello scoprire della morte di un tuo eroe mentre torni, solo, da Parigi.

Poi passa il tempo, inizio a stringere uno stretto rapporto con il teatro, cresco, maturo, e la presenza di Zio Bill inizia a sfumare finendo nel baule dei ricordi piacevoli.

Poi, nel mezzo del cammin su Caligari, Elena Accenti, navigando nel mare di riferimenti che le ho mollato come una patata bollente, tira fuori in una conversazione William Burroughs.

Così.

Con facilità assurda.

Come farebbe un mago con un coniglio bianco da un cappello.

Eppure Burroughs non c'era in quella lunga lista di libri, film e personaggi che era la mappa geografica di Caligari.

Eppure è saltato fuori.

Allora ho capito.

Forse a 18 anni non avevo capito ma avevo appreso. Appreso nella pelle, nella carne, in una zona fisica non contaminata dalla logica.

E tutto ciò che ho scelto di vedere, leggere e sentire è stato in qualche modo condizionato da quell'esperienza.

Scatta una molla. Tornare a Burroughs.

Caligari veiene da li.

La mia ossessione per il controllo, per la schiavitù mentale arriva dalle pagine dell'uomo vestito di gessato.

Rileggo. Con gli occhi di un adulto.

Arrivo a Le Città Della Notte Rossa.

Sbem.

Sono arrivato.

Bellissimo.

Totale.

Burroughs con una trama.

Capisco cosa vuol dire Parola che diventa Carne.

Ma non lo capisco da subito.

C'è un passaggio intermedio tra l'inizio della lettura de Le Città e quest'illuminazione.

Un passaggio che segna un piccolo punto di svolta, una segno di ordine nel caos, un momento dove gli dei dell'arte mi sorridono e mi fanno sentire onorato di una carezza.

Ora ci arrivo.

Per Dr. Caligari sto raccogliendo una serie di registrazioni, un bagaglio di voci da inserire nello spettacolo.

saranno la rappresentazione del mondo al di fuori dei 5 personaggi protagonisti.

Speaker radiofonici, grida di piazza, sit-com televisive ed altro.

Per queste registrazioni sto chiedendo aiuto ad una serie di attori che stimo e amo.

Tra questi c'è Lino Musella, a mio parere uno dei migliori attori italiani viventi.

Il caso ha voluto che Lino fosse il primo a prestarsi alla cosa.

Abbiamo organizzato la cosa di corsa, per cui non ho avuto molto tempo per selezionare il materiale o scrivere qualcosa ad hoc per cui ho optato per un paio di brani de Le Città Della Notte Rossa.

Lino è venuto da me, c abbiamo letto insieme i due pezzi, fatto qualche taglio ed abbiamo cominciato a registrare.

E la mia incapacità di dare indicazioni sul testo mi è esplosa in faccia in tutta la sua imbarazzante prepotenza.

Non riesco a spiegare a Lino come intepretare i brani perché, appunto, la comprensione di ciò che significano passa direttamente nel sistema nervoso ma la sua voce le rende tridimensionali, vibranti.

Lino mi fa capire come quelle parole siano scritte per diventare materia.

Si può solo suggerire il colore, la situazione in cui sono calati, ma non può esserci controllo.

Non quel patetico controllo che molti registi da due soldi identificano con il potere.

Si può suggerire, si può accompagnare, ma la vibrazione di significato è qualcosa che trascende la volontà del singolo.

Il regista deve avere il ruolo di capitano di una nave che viaggia in mari sconosciuti.

Deve preparare le attrezzature necessarie ad affrontare il viaggio ma non può disegnare mappe di luoghi che non ha mai visto.

Allora capisco delle cose in più.

Capisco sempre più quale dovrà essere il mio ruolo nella direzione di questo spettacolo e capisco come dovrà parlare al pubblico.

E quest'ultima è una cosa che non dico, perché spiegando ucciderei l'idea.

Dovrà essere materia, non teoria.

Conclusione:

Questo lavoro mi piace sempre più. Mi sta mettendo alla prova, mi sta regalando opportunità, e pieno di cose belle, come un pomeriggio passato insieme ad un artista che ammiro, a leggere brani di uno scrittore che mi ha cambiato la vita, e che all'imbrunire mi regala una irripetibile lezione sul teatro.

Addictions - spettacolo di danza in forma di concerto

2009-10-24T11:57:00.016+02:00

Dal 26 al 31 ottobre...

al CRT - Teatro dell'arte...

ore 21:30...

il collettivo CleanCorner presenta:

ADDICTIONS

Spettacolo di Danza in Forma di Concerto

Una produzione CRT Ente Promozione Danza

Un progetto di: Annamaria Ajmone, Marcello Gori, Ilaria Tanini, Fulvio Vanacore

Coreografie: Annamaria Ajmone e Ilaria Tanini

Drammaturgia e musiche originali: Marcello Gori

Regia: Fulvio Vanacore

^.^

"Da qualsiasi parte la si guardi, la nostra società è senza dubbio la più grande produttrice di dipendenze della storia.
Certo, anche gli elefanti amano i frutti fermentati per l'ebbrezza che donano, ma noi umani,

tra cellulari, computer, tv, medicinali, sesso, droga e cioccolata, sull'argomento non abbiamo rivali.

Dalla serie tv di culto alla cocaina, il ventaglio di opportunità che la nostra specie si è procurato è ormai di un'ampiezza imbarazzante.

E le dipendenze, a volte sotto le spoglie più innocue di semplici abitudini, sono entrate nelle nostre vite, e le hanno cambiate.
Il nostro progetto è quello di scegliere alcune dipendenze che riteniamo emblematiche (come quella da videogiochi, che abbiamo visto nascere negli anni '80, o quella da cocaina, che vediamo continuare a crescere tra i nostri coetanei e non solo) e di cercare di attraversarle con i linguaggi della danza e della musica, nel tentativo di capire se c'è un filo che lega intimamente le dipendenze più innocue a quelle più allarmanti, quelle più diffuse a quelle più inconsuete, e così via.
Il motore di questa ricerca, al di qua naturalmente di ogni forma di giudizio, è il tentativo di affrontare con ironia un argomento estremamente delicato e le questioni che da esso si sviluppano: quale spinta dà origine alla dipendenza? In forza di quali meccanismi essa si installa? Come modifica il corpo e l'animo di chi ne è vittima? Come si riflettono queste modificazioni nella relazione della vittima con i suoi simili?

E, infine, esiste un rapporto tra la proliferazione di dipendenze di tipo tecnologico e il diffuso inaridimento dei rapporti sociali, e la conseguente ripresa dei fenomeni diintolleranza?

Per quanto riguarda la musica, il tentativo sarà quello di contaminare la forma canzone con un approccio decisamente elettronico. Nel materiale sonoro confluiranno inoltre voci e suoni campionati dai media, considerati nel loro complesso come i veri e propri sovrani incontrastati delle dipendenze contemporanee.

Sono previste infine le rivisitazioni di alcuni classici della canzone italiana, e un sottile quanto doveroso omaggio alle sonorità tipiche degli anni '80."

Il Natale nel cuore di Z-Man

2009-10-17T20:10:00.020+02:00

Questo post può sembrare una recensione di un disco rivolta ai Dylanmaniaci. È lungo e forse noioso. Me se vi interessa entrare nel neurodelirio in cui nasce il nostro Caligari armatevi di pazienza ed arrivate fino in fondo.
Vi prometto che i prossimi saranno più brevi.

(^.^) LaFuriaFulvio

Pochi giorni fa è uscito il nuovo album di Bob Dylan, Christmas In The Heart, una raccolta di canzoni natalizie della tradizione americana.
Disco che, da dylaniano duro e puro, sono corso a comprare nel giro di 48 ore dalla sua esposizione sugli scaffali.
Del disco ne sapevo poco, avevo letto che era un'operazione di beneficenza o qualcosa del genere, non sono stato a pormi molte domande, ho imparato che con Bob farsi domande sulle sue scelte discografiche non serve a nulla, tanto appena sei riuscito ad inquadrarlo in uno schema lui ti frega e diventa un predicatore pentecostale o vince un oscar.

Anzi, questo è esattamente il motivo per cui lo adoro e perché ne ho fatto un mio eroe.
Per cui ci ho riso un po' su e poi da diligente adepto del culto ho cacciato i miei 17 euri con tempismo matematico.

Il disco...
Lo ascolti e si rivela dal primo pezzo per quello che dichiara di essere, cioè un disco di Bob Dylan che, con la sua attuale band, esegue diligentemente delle canzoni di Natale americane.

E la cosa potrebbe chiudersi qui se non fosse per due interessanti paticolari:
1. un disco natalizio che esce il 16 ottobre
2. il disco è di Bob Dylan (magari non lo avete capito...) cioè quel signore anziano che un po' di anni fa scrisse Blowing in the wind, The times they are a-changin', A hard rain's a gonna fall e altre canzoncine che cominciarono a far nascere l'opinione che la musica potesse cambiare il mondo.
Molto probabilmente per un po' ne fu convinto lo stesso Dylan.
Ecco. Chiaro no?
No. Forse no.

Allora...

Bob Dylan (e dagli...) quello che nel 64 convinceva l'occidente che un altro mondo era di li a venire, nel frattempo ne ha passate tante: ha avuto alti e bassi creativi, si è sposato, ha avuto figli, è diventato cattolico, ha girato un paio di film assurdi ed inguardabili, ha vinto premi, è stato stroncato dalla critica, ha stretto la mano al papa e nel mentre non ha mai smesso di cantare.
Ma il mondo non sembra essere cambiato di molto.
Tanto orrore si aggira ancora tra gli uomini.

E la pioggia che doveva cadere? E i tempi che dovevano cambiare?
Che cazzo di fine hanno fatto Bob?
Chi se ne frega di sentirti cantare del tuo matrimonio fallito?
Chi se ne fotte che hai trovato Gesù?
Ridacci indietro i soldi! Noi vogliamo speranze, non canzoncine!
Giuda!

Però, a ben guardare...

Negli ultimi anni Bob è tornato a mietere successi, pubblico e critica acclamano l'attempato folk-singer che si è rinnovato riscoprendo la tradizione, mischiando Blues, Country, Folk, Rock, Boogie con la sua voce sempre più roca.
Urrà! Bob è tornato! Certo... non infiamma più gli animi come una volta, anzi, sembra portare avanti una filosofia di vita fatta di caminetto e ricordi, ricordi di un tempo andato e che forse non è mai esistito, un tempo di armonia e sentimenti puri, di malinconie, anche di rabbia ma anche di giustizia ed equilibri.
Bob ha deciso di portare i suoi fedeli ascoltatori verso il mondo della sua infanzia passata ad incantarsi davanti alla radio.
Ha capito che i tempi non cambieranno mai se non cambiamo noi.
E che noi non cambieremo mai se continueremo a vivere nella paura e nell'egoismo.
Se McCarthy ha capito che il mondo di oggi sta perdendo la sua umanità, Dylan sta provando a fermare il morbo nel suo piccolo, invitandoci tutti alla calma, cullandoci con la musica che da bambino gli diede la voglia di reinventarsi poeta.
Lo fa attraverso i microfoni della trasmissione Theme Time Radio Hour, dove per un'ora ci porta a spasso nella musica che ama, e lo fa attraverso i propri album, che di quella musica sono figli legittimi.
Mi sforzo di tagliare corto (capacità che in questo periodo mi è veramente sconosciuta):
un disco di beneficenza non può che essere un disco natalizio, il Natale dove tutti dobbiamo essere più buoni.
Fanculo al cinismo che ci fa vedere solo lo sputtanamento commerciale, il Natale è bellissimo quando sei bambino e non solo per i regali.
A Natale c'è la neve, ci sono le lucine, si sta al caldo mentre fuori fa freddo e si mangiano cose buone con le persone a cui vuoi bene.
Il Natale è commovente e dolce.
E in questo periodo il mondo ha bisogno di sentirsi buono, il mondo ha bisogno di fiducia e di messaggi positivi.
E Bob ci porta nei suoi Natali Passati, ci porta nel suo mondo di infanzia e cerca di farci stare calmi.
Certo, siccome sa che però siamo grandi e, siccome ha anche un certo gusto per la sdrammatizzazione, dentro il disco non ci trovi mica Gesù Bambino.

Ci trovi Betty Page, l'intramontabile gnocca delle gnocche.
Perché tutto è più semplice se ci si ride un po' su e se ci si diverte.
Cristiano sì.
Ma bigotto mai!
E così in questi giorni io me la scorrazzo in bici per Milano con Here Comes Santa Claus nelle orecchie, faccio finta che è Natale e sono felice, anche se sono stressato, anche se c'è Berlusconi, anche se due persone care mi hanno profondamente deluso io sono felice!
Perchè se non hai nemmeno il desiderio di essere felice, come potrai mai essere un rivoluzionario?

Quindi, direte voi, che c'entra tutto questo con Dr. Caligari?
Ah, gia, certo...
Non vi ho detto che il protagonista di Dr. Caligari, Z-Man (o Z-Boy, chi lo sa?) Barzell, è un produttore discografico che con la sua musica è in grado di pilotare l'umore ed i pensieri degli esseri umani?
Ed ora so che in lui ci dovrà essere qualcosa di Bob Dylan.
E con questo un altro tassello va al suo posto.
Un'altra delle mie grandi ossessioni sta trovando il suo canale per completare l'opera, dando un senso alla propria esistenza.

Bene. Ho finito. Grazie per avermi seguito fino a qui.

Di cosa parliamo quando parliamo di Caligari

2009-10-14T21:58:00.004+02:00

Ecco.
Sera, a casa, distrutto.
Passato il pomeriggio a registrare una versione Surf del Tema Di Z-Boy con Uli (nella foto accanto) e Tarzan Smith dei Waikiki Surf Brigade.
Eh? Che cosa?
Ecco, infatti, se il tutto suona assurdo è perché lo è.
Un periodo assurdo contraddistinto da assurde forze che si muovono intorno ad un assurdo progetto.
Ma andiamo per gradi.
E con calma.

Non riuscirò a riassumere in un post ( e del resto nemmeno voglio riassumere) qualcosa a cui sto lavorando da un anno.

Dr. Caligari è uno spettacolo teatrale di Compagnia Delle Furie, scritto da Elena Accenti che parla di un argomento vasto e impegnativo: il Male, con la M volutamente maiuscola.
Poi parla anche di controllo mentale, di rapporti di coppia, della fame di successo, di sesso, di istinti violenti e bestiali, c'è tanta musica, scritta ad hoc da un pugno di volenterosi, gentilissimi musicisti (che meritano una serie di post a venire), c'è una musica in particolare che si chiama il Tema Di Z-Boy che sarà presente in molte versioni diverse, ci saranno un gruppo d'attori straordinari, ci sarà da piangere, da ridere, da avere paura.

Ma per ora voglio dire una cosa soltanto.
Questo spettacolo sarà diverso.
Diverso da tutti gli altri della Compagnia Delle Furie.
E soprattutto diverso da tutto quello che ho fatto io, fulvio vanacore, fino ad oggi.
Ecco, uso il blog delle furie per raccontare i cazzi miei, ma solo stavolta lo giuro.
Sono ad un punto di svolta, mi ci sento, voglio esserci.
Sto chiudendo un ciclo della mia vita, Dr. Caligari è la manifestazione di questo momento.
È uno spettacolo-crocevia, dal quale passano ossessioni, paure, desideri, amicizie, rapporti, metodi di lavoro e massimi sistemi.
È lo spettacolo con cui voglio iniziare un percorso di responsabilità artistica, non più raccontare ciò che mi interessa ma ciò che ritengo si debba raccontare.
Non rinnego ciò che c'è stato prima, mai rinnegare nemmeno il peggiore dei passati, tutto è necessario se l'obbiettivo finale è qualcosa che noi, sinceramente, reputiamo superiore a noi stessi e soprattutto benefico.
Parlo come un predicatore, lo so.
Ma sto mutando e la mia dialettica è in fase di ristrutturazione.
Quello che voglio dire è che per me è finito il tempo delle figatine, degli spettacoli fatti con il cuore ma per soddisfare un mio personale gusto di spettatore.
Mi è servito lavorare sulle commedie di Goldoni e Marivaux, sono l'essenza del teatro, mi è servito lavorare a Too Much Coffee Man (che gia si porta appresso i semi di una consapevolezza), mi è servito smanettare su e giu dai palchi per dieci anni, ho imparato moltissimo. Ho imparato a capire questa macchina meravigliosa che si chiama Teatro e che per qualche strana ragione continua ad esistere, nonostante venga continuamente data per morta.
Intendiamoci, non pretendo di sapere, ma sicuramente ho imparato a guardare.
Ora voglio imparare di più.
Voglio imparare a guardare come guardano gli artisti.
Io voglio essere un artista, non definirmi tale.
Da Caligari si comincia a mettere insieme i pezzi del discorso.
Da Caligari si comincia a costruire un futuro.

"Costruire un futuro sull'orlo dell'apocalisse.
Il dovere di ogni artista, di ogni cittadino del mondo."

(Werner Krauss)

Dr. Caligari - Preview Istituzionale

2009-10-13T02:19:00.012+02:00

Dr. Caligari

Un progetto di Compagnia Delle Furie
patrocinato dal Comune di Milano - Settore Cultura
in collaborazione con
AVTURNÉ, La Corte Ospitale, FLORILEGIO arsfactory

dal 4 al 7 dicembre al PiM Spazio Scenico - Via Tertulliano, 68 - Milano

Ideazione e Regia: Fulvio Vanacore
Drammaturgia: Compagnia Delle Furie con il contributo di Elena Accenti
Ricerca ed Archivio: Alessandro Q Ferrari, Arianna Bianchi
Musiche Originali: Pietro Beltrami, Pietro Traldi, Waikiki Surf Brigade, Marcello Gori, Daniele Cortese.

Sound Design: Giacomo Marettelli Priorelli, Fulvio Vanacore
Costumi: Elena De Villaris

Consulenza Artistica: Davide Palla

Organizzazione: Av Turné
Interpreti: Mattia Colombo, Valeria Costantin, Dario DeFalco, Ilaria Tanini, Fabio Paroni, Irina Lorandi.

Dicembre 1919 - Robert Wiene con il suo Das Cabinet Des Dr. Caligari debutta nei cinema di
Berlino, riassumendo in un’ora di distorte immagini in bianco e nero, tutta l’angoscia di un’Europa che di lì a poco sarebbe rimasta intrappolata nelle maglie di una terriﬁcante burocrazia della morte.
Dicembre 1989 - Stephen Sayadyan, regista underground americano, orchestra un acidissimo seguito del ﬁlm di Wiene, dando voce al senso di spaesamento della civiltà occidentale,
terrorizzato dai propri istinti e dalle possibilità commerciali che gli stessi offrono.
Dicembre 2009 - La Compagnia Delle Furie si lancia in una nuova rilettura del mito, costruendosi l'opportunità di effettuare un ulteriore passo avanti nel proprio cammino artistico.
La vicenda alle origini del capolavoro espressionista fornisce lo spunto di creazione del più ambizioso progetto di questo giovane gruppo.

Questo progetto comincia con una domanda: Caligari, chi era in realtà?
Un simbolo, unʼidea, la manifestazione di un disagio latente, una ﬁgura retorica.
E questa è storia del cinema.
Ma c'è altro.
Lo spettacolo è la drammatizzazione di un lavoro di ricerca durato un anno e mezzo e che ha raccolto articoli, notizie e testimonianze sparse lungo tutto il corso del '900 facendo dell'ambiguità della materia una cifra stilistica.
A partire da una dichiarazione attribuita allo stesso Wiene, abbiamo seguito le tracce intorno a questo misterioso personaggio, disseminate nel corso dei secoli, e siamo arrivati a un risultato impensabile: in molti sembrano essere convinti che Caligari sia esistito davvero.

Abbiamo ripercorso il sottile ﬁlo di una tradizione che si muove tra leggenda e documentazione e che ci ha condotti ﬁno al 1486, anno dell’edizione del Malleus Maleﬁcarum, il celeberrimo manuale usato dall’Inquisizione per la caccia alle streghe.
Ebbene, eccoci di fronte ad un intero capitolo dedicato ad un certo “Flaminio Caligarix”, maestro alchimista, esperto di allucinogeni e manipolazione mentale, ideatore di una tecnica d'interrogatorio all'avanguardia e a capo di un piccolo gruppo di sostenitori violenti e fedelissimi, con il tempo aumentati di numero al punto di raggiungere lo status di vera e propria setta.
Ma non è tutto.
Abbiamo buone ragioni per ritenere che quel culto sia ben lontano dall’essersi estinto; dietro unmisterioso delitto di periferia, un inspiegabile codice apparso sui muri di Milano, un attacco di isteria collettiva, alcuni scorgono ancora oggi il persistere dei suoi insegnamenti.
O forse della sua stessa presenza ﬁsica.

Iniziando a concretizzare Caligari.

2009-03-27T00:18:00.003+01:00

Z-Man Barzell.

Libertà e Giustizia - Scacciamo i Mercanti dal Tempio della nostra Libertà.

2009-02-09T10:59:00.002+01:00

Clicca il titolo del post per firmare l'appello di Libertà e Giustizia.

"Il cammino della democrazia non è un cammino facile. Per questo bisogna essere continuamente vigilanti, non rassegnarsi al peggio, ma neppure abbandonarsi ad una tranquilla fiducia nelle sorti fatalmente progressive dell’umanità… La differenza tra la mia generazione e quella dei nostri padri è che loro erano democratici ottimisti.
Noi siamo, dobbiamo essere, democratici sempre in allarme”.

Norberto Bobbio

Il Simpatico Vecchietto.

2009-01-24T22:10:00.002+01:00

V.

2009-01-24T15:01:00.002+01:00

Buona sera, Londra. Prima di tutto vi chiedo di scusarmi per questa interruzione.
Come molti di voi io apprezzo il benessere della routine quotidiana, la sicurezza di ciò che è familiare, la tranquillità della ripetizione. Ne godo quanto chiunque altro.
Ma nello spirito della commemorazione, affinché gli eventi importanti del passato, generalmente associati alla morte di qualcuno o al termine di una lotta atroce e cruenta vengano celebrati con una bella festa, ho pensato che avremmo potuto dare risalto a questo 5 novembre, un giorno ahimè sprofondato nell'oblio, sottraendo un po' di tempo alla vita quotidiana, per sederci e fare due chiacchiere.
Alcuni vorranno toglierci la sicura, sospetto che in questo momento stiano strillando ordini al telefono e che presto arriveranno gli uomini armati.
Perché? Perché, mentre il manganello può sostituire il dialogo, le parole non perderanno mai il loro potere; perché esse sono il mezzo per giungere al significato, e per coloro che vorranno ascoltare, all'affermazione della verità. E la verità è che c'è qualcosa di terribilmente marcio in questo paese. Crudeltà e ingiustizia, intolleranza e oppressione. E lì dove una volta c'era la libertà di obiettare, di pensare, di parlare nel modo ritenuto più opportuno, lì ora avete censori e sistemi di sorveglianza, che vi costringono ad accondiscendere a ciò.
Com'è accaduto? Di chi è la colpa? Sicuramente ci sono alcuni più responsabili di altri che dovranno rispondere di tutto ciò; ma ancora una volta, a dire la verità, se cercate un colpevole.. non c'è che da guardarsi allo specchio.
Io so perché l'avete fatto. So che avevate paura. E chi non ne avrebbe avuta? Guerre, terrore, malattie. C'era una quantità enorme di problemi, una macchinazione diabolica atta a corrompere la vostra ragione e a privarvi del vostro buon senso.
La paura si è impadronita di voi, ed il Caos mentale ha fatto sì che vi rivolgeste all'attuale Alto Cancelliere, Adam Sutler. Vi ha promesso ordine e pace in cambio del vostro silenzioso, obbediente consenso. Ieri sera ho cercato di porre fine a questo silenzio. Ieri sera io ho distrutto il vecchio Bailey, per ricordare a questo paese quello che ha dimenticato.
Più di quattrocento anni fa, un grande cittadino ha voluto imprimere per sempre nella nostra memoria il 5 novembre. La sua speranza, quella di ricordare al mondo che l'equità, la giustizia, la libertà sono più che parole: sono prospettive. Quindi, se non avete visto niente, se i crimini di questo governo vi rimangono ignoti, vi consiglio di lasciar passare inosservato il 5 novembre.
Ma se vedete ciò che vedo io, se la pensate come la penso io, e se siete alla ricerca come lo sono io, vi chiedo di mettervi al mio fianco, ad un anno da questa notte, fuori dai cancelli del Parlamento, e insieme offriremo loro un 5 novembre che non verrà mai più dimenticato.

Video Arlecchino

2009-01-11T03:59:00.003+01:00

Chi non muore si rivede...

Ecco il video di Arlecchino al Teatro alle Colonne.
È una camera fissa, quindi bruttarello, però io ci voglio tanto bene... (^.^)

"L'avaro" di Carlo Goldoni al Teatro Olmetto di Milano

2008-09-13T13:38:00.004+02:00

Da martedì 16 settembre sarà in scena al teatro Olmetto "L'avaro", produzione dell'Associazione Teatrale Duende con regia mia (fulvio vanacore).
Nel Cast altri brandelli di Furie, con Davide Palla nel ruolo del "Cavaliere Degli Alberi" e Giacomo Marettelli Priorelli nel ruolo di "Don Fernando".

Info, varie ed eventuali sul sito del Teatro Olmetto

Il critico.

2008-09-10T00:05:00.001+02:00

Non Chiedetevi Cosa Questo Paese Può Fare Per Voi Ma Cosa Potete Fare Voi Per Questo Paese .

2008-08-29T03:58:00.003+02:00

...« È indubbio che, in ogni caso, pagherò a molto caro prezzo l'incarico: lo sapevo prima di accettarlo e quindi non mi lamento affatto perché per me è stata un'occasione unica di far qualcosa per il Paese. »...

Giorgio Ambrosoli

Libertà.

2008-08-18T14:30:00.000+02:00

« Per me libertà e giustizia sociale, che poi sono le mete del socialismo, costituiscono un binomio inscindibile: non vi può essere vera libertà senza la giustizia sociale, come non vi può essere vera giustizia sociale senza libertà. Ecco, se a me socialista offrissero la realizzazione della riforma più radicale di carattere sociale, ma privandomi della libertà, io la rifiuterei, non la potrei accettare. Se il prezzo fosse la libertà, io questa riforma la respingerei. [...] Ma la libertà senza giustizia sociale può essere anche una conquista vana. Si può considerare veramente libero un uomo che ha fame, che è nella miseria, che non ha un lavoro, che è umiliato perché non sa come mantenere i suoi figli e educarli? Questo non è un uomo libero. [...] Questa non è la libertà che intendo io. »

(Sandro Pertini)

I'm Pressing On.

2008-06-12T01:45:00.003+02:00

Che ci crediate o no questo è il Dylan che amo di più.
Almeno stasera.

Well I'm pressing on
Yes, I'm pressing on
Well I'm pressing on
To the higher calling of my Lord.

Many try to stop me, shake me up in my mind,
Say, "Prove to me that He is Lord, show me a sign."
What kind of sign they need when it all come from within,
When what's lost has been found, what's to come has already been?

Well I'm pressing on
Yes, I'm pressing on
Well I'm pressing on
To the higher calling of my Lord.

Shake the dust off of your feet, don't look back.
Nothing now can hold you down, nothing that you lack.
Temptation's not an easy thing, Adam given the devil reign
Because he sinned I got no choice, it run in my vein.

Well I'm pressing on
Yes, I'm pressing on
Well I'm pressing on
To the higher calling of my Lord.

Furie in corto.

2008-06-09T02:41:00.003+02:00

La Compagnia Delle Furie cerca collaboratori per la realizzazione di un cortometraggio video.
Necessitiamo di un regista cinematografico, un operatore ed un montatore.
Gli interessati possono scrivere a compagniadellefurie@gmail.com

Diritti d'autore.

2008-06-06T14:43:00.001+02:00

...Oggi Licio Gelli ha 89 anni ed è agli arresti domiciliari nella sua Villa Wanda di Arezzo dove sconta la pena di 12 anni per la bancarotta dell'Ambrosiano: «Ho una vecchiaia serena. Tutte le mattine parlo con le voci della mia coscienza, ed è un dialogo che mi quieta. Guardo il Paese, leggo i giornali e penso: ecco qua che tutto si realizza poco a poco, pezzo a pezzo. Forse sì, dovrei avere i diritti d'autore. La giustizia, la tv, l'ordine pubblico. Ho scritto tutto trent'anni fa».

Il Divo - Anche se Noi ci crediamo assolti siamo lo stesso coinvolti.

2008-06-03T21:56:00.004+02:00

Ieri sera ho visto Il Divo di Sorrentino.
Non ho intenzione di fare una recensione del film, per altro a mio parere molto bello.
Ho sola voglia di far correre un po' il cervello, per scaricare un po' di quest'amarezza che da qualche giorno mi è entrata in circolo.
Il Divo parla di Andreotti, e questo è risaputo.
Parla di mafia, di Licio Gelli, P2, Calvi, Salvo Lima, DC, Moro, Calvi, Ambrosoli, Dalla Chiesa, Pecorelli, Vaticano, Tangentopoli etc... etc...
In una parola.
L'Italia.
Il ritratto che fa Sorrentino del Divo Giulio è il ritratto di un uomo che, anche se discutibilmente, agisce in nome di un ideale: "Perpretare il male per salvaguardare il bene".
Che il suo concetto di "bene" sia discutibile non ci sono dubbi ma finisci per ammirare la purezza di quest'uomo devoto al potere, collocato in una posizione altissima ma comunque servitore fedele di qualcosa più grande di lui.
Ciò che fa realmente impressione sono i suoi "correntisti", lacchè fedeli finché è comodo, amanti del lusso, della gnocca, delle belle auto.
Eccolo qui, il popolo italiano, diviso in tre parti.
Una che inneggia al Papa Nero e un'altra che lo contesta aspramente.
E poi un' enorme, gigantesca fetta di Gente Di Mezzo.
Che critica ma non fa, si lamenta ma poi nel suo piccolo si comporta in maniera inquietantemente analoga.
Ed ogni microcosmo si divide esattemente con le stesse proporzioni nello stesso identico modo.
E il teatro non fa differenze.
Una porzione di sfacciatissimi squali senza scrupoli, palesemente figli di puttana e per questo ammirabili.
Un pugno di idealisti destinati ad una vita di calci in culo e miseria nera.
Poi una travolgente fantastica folla eterogenea di gente in gamba, casi umani, mediocri senza talento con la parlantina sciolta, bocchinari, geni amareggiati e chi più ne ha più ne metta che ha scelto il grigio come colore della propria bandiera.
Nascosti dietro ideali di sinistra perché "la cultura è di sinistra" e che poi vendono fumo per ottenere manodopera e talenti a titolo gratuito "perché l'arte non ha prezzo" e quindi che senso ha retribuirla?
Che si infrattano con mezzi discutibili in situazioni pidocchiose per avere un briciolo di potere nella speranza di raggiungere, prima o poi, le sacre sponde del FUS.
Che gestiscono stagioni come Cirino Pomicino distribuiva appalti.
E che si scandalizzano se abbiamo politici corrotti.
Chissà... magari se allungassimo qualche bustarella strategica l'anno prossimo saremmo in tournee per sei mesi.
Dov'è la cultura? Dov'è l'arte? Dove sono le idee? Io vedo solo una strenua lotta per la sopravvivenza...

Il Divo è la storia di un uomo che aveva capito dall'inizio come funzionava la neonata repubblica italiana e che per 60 anni l'ha guardata dall'alto, sorridendo.
Ma adesso non abbiamo più nemmeno lui. Il nostro caro ed oscuro Guardia di Porta.
Ci ha mollati quando abbiamo cercato di fare luce sulle sue amicizie siciliane.
Siamo soli con noi stessi e con il nostro colore grigio che tende all'azzurro.
E secondo me se la ride, guarda i suoi bambini stupidi e se la ride.
Pensando a quanto abbiamo insistito per avere la nostra indipendenza.

Pulsatilla 2

2008-05-29T01:43:00.003+02:00

Cioè quella del libro che fa sghignazzare.
Ha scritto un libro che credo abbia venduto moltissime copie, oggi mi pare che sia uscito il secondo che è anche il suo primo romanzo. Sembra intelligente, cinica il giusto, apparentemente frivola, probabilmente più profonda di quello che vorrebbe.
E se le scrivi una mail ti risponde dopo 15 minuti.
Mi piace un sacco.

"Il problema è che io sono una boccalona. Cioè credo a tutto. Credo sinceramente che i marziani abbiano costruito le piramidi, credo che i cristalli possano guarire l’influenza, credo che nel 2012 ci sarà il Grande Cambiamento, credo al mago che sta in Via Brera col suo tavolino pieghevole, secondo il quale nella mia vita passata sarei stata, per inciso, una danzatrice del ventre irachena (fiko!). Credo alle rune, all’I-Ching, alle carte, alla mano, alla palla, al lancio dei fiammiferi, delle monete, dei dadi. Quando mi fanno vedere i poteri sgrassanti dello spiumino antistatico, io ci credo. Credo all’omeopatia, ai fiori di Bach, all’agopuntura, allo shiatsu, allo yoga, alla moxa, che è una cosa puzzolentissima che metti nell’ombelico e a cui poi dai fuoco, e che tra l’altro è fonte di magna sofferenza. Credo che l’alluce del piede sia legato al rapporto con se stessi, l’indice a quello col papà, il quarto a quello col partner e il mignolo a quello coi figli. Il terzo non mi ricordo, ma credo ciecamente anche (anzi, soprattutto) al terzo dito del piede. Credo all’oroscopo. Credo all’esistenza di Dio, al Dio-pomodoro, al Dio-cespuglio, al Dio-sasso, al Dio immanente, credo all’animismo e il mio telefonino, infatti, si chiama Mario, e ci parlo. Parlo con le porte, con i frullatori, con le piante e con i morti."

"Il 98% delle donne ha la cellulite: combatterla è un suicidio statistico collettivo. Avrebbe molto più senso che quel 2% di stupide sgallettate si facesse impiantare un chilo di arance sottochiappa invece di stare a impazzire noialtre tutta la vita. Quello che i maschietti ignorano è che tutte le donne combattono la cellulite. Una volta il mio ragazzo, cincischiando nella mia stanza, mi sventolò sotto il naso il mio tubo di crema anticellulite come a dire: e tu, che ci fai tu con questo? Manco fosse un cazzo di gomma (che tra l’altro dall’altro giorno posseggo, evviva i compleanni) o una testa di cadavere. Un luogo comune che va assolutamente sfatato è che solo le donne ricche e viziate trovino il tempo per queste frivolezze. Sbagliato. Ogni donna in possesso dei suoi arti inferiori ha un tubo di crema anticellulite. L’ossessione per la cellulite è assolutamente trasversale, non bada a ceto, reddito, credo politico, livello di istruzione o latitudine geografica. E neanche età, visto che il primo tubo viene acquistato intorno ai quindici anni e l’ultimo sta ancora nell’anta del bagno mentre i vermi stanno formicolando sulla nostra lapide."

La nostra prima recensione (vera)!!

2008-05-29T00:02:00.003+02:00

Cioè... niente di entusiasmante... due stellette su... quante? Boh... sono arrivato a vederne tre e mezza... forse preferivo una stroncatura piena... le mezze misure mi sanno sempre un po' di tiepidume e se c'è una cosa che sicuramente non vogliamo essere è tiepidumi.
Comunque grazie Chiara Zazzetta per la sua analisi ampiamente strutturata.
Solo una precisazione... il testo è del 1720, non del 1972.
Ma presumo che sia solo un errore di battitura. ;-P

"Rivoluzionario o retrogrado? Icona dell’età d’oro dell’illuminismo o primo avversario del classicismo? Marivaux, (pseudonimo di Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux, nato a Parigi nel 1688 e morto nel 1763) è autore di poemi burleschi, cronache giornalistiche, romanzi parodistici, opere teatrali e testi moralistici. Padroni e servitori, nobili e contadini popolano il suo teatro, animato da storie di innamorati corrisposti e abbandonati, di innocenti e di cinici, di ingenui e di furbi. Marivaux scruta nelle pieghe del cuore con quella profondità e quel dettaglio definiti in seguito “marivaudage”, proprio in suo onore. L’amore, che porta con sè pericoli e gioie, illusioni e meraviglie, è il protagonista principale delle sue opere teatrali, in cui emergono domande legate ai temi della seduzione, del desiderio, del piacere e della passione. “Arlecchino educato dall’amore”, è la sua prima commedia, scritta nel 1972 per la Comédie Italienne. Vi si narra di come un sempliciotto vede il suo spirito aprirsi grazie all’amore. La Fata, promessa sposa del Mago Merlino, rapisce e porta nel suo castello Arlecchino, invaghita dalla sua incredibile bellezza. Ma questi, indifferente ai suoi sentimenti e assolutamente refrattario ai suoi tentativi di educarlo ed ingentilirlo, s’innamora perdutamente, ricambiato, di una pastorella incontrata per caso nel bosco. Ed ecco che l’amore compie il miracolo: come risvegliato da un lungo sonno, Arlecchino diventa improvvisamente cortese, intelligente, sensibile. Accecata dalla gelosia ed aiutata dal servitore Trivellino, la Fata tenta di dividere la coppia di amanti utilizzando i suoi poteri magici. Ma Trivellino, per fedeltà nei confronti del Mago Merlino, tradisce la Fata ed aiuta i due giovani a rimanere uniti. Scoperta dell’amore, manifestazioni plateali della gelosia, della passione, della fedeltà, del malinteso, della manipolazione e del tradimento ... Ci sono in quest’opera l’incoscienza e l’ingenuità insolente della giovinezza, l’ambizione degli ideali e la brutalità del disincanto. Arlecchino e Silvia (la pastorella) sono ancora personaggi attuali: come giovani che stanno entrando nell’età adulta, essi lottano insieme contro il mondo, ma presto ne comprendono i pericoli e le regole, create da quel potere che la Fata rappresenta.
Manifesto malinconico e gioioso della fine dell’adolescenza, la commedia è stata messa in scena da un gruppo teatrale giovane e di giovani, la Compagnia delle Furie, creata nel 2007 da un gruppo di ex-allievi della Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi”. La sua interpretazione in chiave moderna dell’opera, con contaminazioni dark, pop e fumettistiche lascia spazio a qualche perplessità, specie per i toni recitativi talvolta eccessivi nella loro intenzione farsesca. Apprezzabili comunque il ritmo recitativo e quello scenografico, come pure l’utilizzo di originali effetti speciali, sonori e luminosi.

(Chiara Zazzetta)"

La Furia televisiva

2008-05-27T12:11:00.010+02:00

Questa sera (27 maggio) e domani sera (28 maggio) andrà in onda su Raiuno in prima serata il film-tv "don Zeno, l'uomo di Nomadelfia".
Bravo chi avvista Gambacorta.
Pietro

Questo libro fa sghignazzare.

2008-05-26T20:53:00.001+02:00

Quindi penso che lo comprerò.

Le Corna Di Don Quisquilia

2008-05-25T21:54:00.009+02:00

Noi si alza i tacchi dalle Colonne.
Gioie e dolori. Un po' dispiace e un po' no.
Diversi motivi che ora non è sensato spiegare.
Siamo comunque contenti, è andata bene, per essere degli sconosciuti abbiamo avuto anche un discreto successo.
Adesso tocca a Francesca Cavallo con "Le Corna Di Don Quisquilia", spettacolo bellissimo in cui abbiamo creduto al punto di insistere perché fosse inserito nel cartellone del teatro.

Qui di seguito le informazioni:

LE CORNA DI DON QUISQUILIA
in scena da mercoledì 28 a sabato 31 maggio - ore 21.00

Tratto da "Los cuernos de don Friolera" di Ramòn del Valle-Inclàn, forse il più grande drammaturgo spagnolo del XX secolo, pressochè sconosciuto perché sottoposto a censura in Spagna fino agli anni Ottanta.

Un biglietto anonimo, una moglie svergognata e grotteschi tutori della morale: "Le corna di don Quisquilia" tratta di un ufficiale della Guardia di Finanza alle prese con un codice d'onore assurdo ma in grado di condizionarefatalmente le sue scelte.
Una tragicommedia che delinea il destino triste di un eroe maldestro.
Una vicenda grottesca in cui la strada della vendetta conduce dritta a un traguardo assurdo e ineluttabile.

Uno spettacolo semplice e coraggioso, che racconta una storia di tradimento e vendetta in uno stile grottesco e allucinato.
I personaggi agiscono sulla scena con la stessa inconsapevole necessità dei burattini, come se fossero stati creati apposta per condiscendere alla morbosa curiosità del loggione.
Tre attori per dieci personaggi. Una tragicommedia con momenti di assurda comicità e con squarci di umanità inquietante.

RAIN!

2008-05-24T13:09:00.001+02:00

Ultima replica stasera.
E su Milano piove ancora.
Intanto ci guardiamo sti Beatles che se la cantano della pioggia sotto il sole d'estate.

La canzone del buongiorno - 2

2008-05-21T11:09:00.000+02:00

I Wish - Forro in the dark featuring David Byrne:

Di necessità virtù.

2008-05-19T12:58:00.003+02:00

Ovvero come un infortunio (per fortuna niente di grave) si può trasformare in una manifestazione di coerenza.
Chiara sta bene e ieri sera la Fata sembrava la mamma di Jack Sparrow.
E la replica è stata la migliore in assoluto.
Peccato ci fosse poca gente ma la domenica, si sa, è un giorno sfigato.

Watchmen.

2008-05-18T16:41:00.004+02:00

Per ora Zack Snyder è riuscito egregiamente in due operazioni impossibili.
Chissà... forse Alan Moore potrebbe finalmente riappacificarsi con Hollywood.
Io sono fiducioso.
E fremo.
Le foto promettono assai bene.

Micolucciola.

2008-05-18T09:38:00.004+02:00

http://vieniminelcuore.splinder.com/post/17141682

Grazie tante Ragazza Col Testone...
Grazie! Grazie! Grazie!!
^.^

La canzone del buongiorno.

2008-05-17T12:50:00.001+02:00

I Fumettisti Vengono a Teatro.

2008-05-16T15:14:00.003+02:00

Accenti e Neri collaborano e ci sostengono.
Ieri sera Recchioni e Faraci tra il pubblico ed erano pure contenti.
Puntiamo a voi, a voi popolo che odia il teatro "Perchè c'ha il soffitto".
Puntiamo, oltre a chi il teatro gia lo segue, a quei possibili spettatori a cui il teatro fa cagare perché tutte le volte che qualcuno ce li ha portati si sono frantumati i coglioni.
Designer, architetti, casalinghe, fumettisti, rockettari, cosplayers, trekkiani, dexteriani: venite a noi.
Il teatro si muove in un'inversione di marcia.
Alla selezione di Nuove Sensibilità tra la maggior parte degli artisti serpeggiava la caccia alla storia.
La ricerca di un teatro che cerchi davvero di comunicare col suo pubblico, che non si ponga come snobistica alternativa linguistica dove chi non capisce è un coglione.
Il teatro pipparolo sta tirando definitivamente le cuoia?
Forse.

P.S.
Chi legge stia attento alle programmazioni teatrali milanesi e tenga d'occhio questi nomi:
Fabio Banfo, Carlotta Origoni, Crollo Prospettico, Macelleria Ettore, Francesca Cavallo, Mercanti di Storie.
Sono i primi che mi vengono in mente che stanno partecipando all'esecuzione pubblica del vecchio regime.
Non so fuori Milano cosa accada ma chi vuole aggiungere il suo nome alla lista lo faccia con gioia.

Grazie Claudia.

2008-05-14T12:33:00.003+02:00

Claudia Cannella ci ha dedicato una bellissima presentazione di Arlecchino sul Corriere della Sera, pagine di Milano.
Riquadro a colori accanto ad un articolo su Rocco Tanica.
Bellissimo.
Grazie davvero.

SPAM!

2008-05-13T01:42:00.003+02:00

Ho appena finito di mandare qualcosa come 2000 mail.
spero che i server non facciano casino.
Se qualcuno è arrivato qui tramite mail e se ne è ritrovate tipo 25 in casella mi perdoni.
Siamo agli inizi e un pochetto corsari nei modi ma siamo gente per bene.

L'inconsistente immensità dell'etere (ovvero Uno nessuno centomila)

2008-05-12T15:03:00.005+02:00

Leggo con un un po' di tristezza e di orgoglio quelle che qualcuno chiama "le prime recensioni" sul nostro lavoro. L'orgoglio, che è poca cosa, è dovuto al fatto che queste recensioni arrivano addirittura a motori ancora spenti, quando la nostra macchina non si è ancora messa davvero in moto. Quando non abbiamo ancora fatto teatro. Ed è un'attenzione che si riserva a pochi.
La tristezza la devo invece al mio animo sensibile, fiero e geloso del proprio lavoro, e che tende ancora a dare un valore alle parole.
Noto che i luoghi di internet, vasti e inesistenti, invitano alla mancata assunzione delle proprie responsabilità. Mi spiego meglio: basta nascondersi dietro a un qualsiasi nome di battaglia, basta creare una identità fasulla che parli per noi, e poi dire quello che ci passa per la testa. Senza doversi preoccupare di motivare le proprie opinioni. Senza doversene assumere la responsabilità.
Possiamo mandare a cagare chiunque con una facilità davvero invidiabile, e senza nessuna conseguenza.
Possiamo perfino credere di avere ragione, e continuare a ripeterlo all'infinito, perchè nessuno potrà mai dimostrare che abbiamo torto.
Così, tanto per non dimenticarmelo, noto anche che quello che diciamo di voler fare (il teatro), è, di essenza, esattamente l'opposto. Si fa in luoghi molto meno vasti, decisamente concreti, mettendoci la faccia. Si fa nel qui e ora. Insomma, il teatro è un atto di responsabilità senza sconti.
Noi, che in scena ci mettiamo maschere per non nasconderci, non dimentichiamocelo mai. Esigiamo di avere sempre a che fare con persone col volto scoperto, e non perdiamo tempo con chi non ha il coraggio di affiancare alle sue parole il proprio nome. Il teatro non lancia solo il sasso, ma fa vedere la mano.

Pietro Traldi

Date e orari Teatro alle Colonne

2008-05-12T09:03:00.000+02:00

La Compagnia Delle Furie presenta:
ARLECCHINO EDUCATO DALL'AMORE di P. C. de Marivaux
TEATRO ALLE COLONNE - c.so di Porta Ticinese 45, Milano (colonne di San Lorenzo)
dal 14 al 24 maggio h 21:00 - (riposo venerdì 16, lunedì 19 e martedì 20)

"La nobile Fata, promessa sposa del potente Merlino, perde la testa per il rozzo Arlecchino che a sua volta s’innamora di Silvia, una scatenata pastorella. E mentre il giorno delle nozze si fa sempre più vicino Trivellino, servitore della Fata, deve convincere la sua padrona a rimettere la testa a segno prima che gli equilibri del mondo siano distrutti dall’ira di Merlino. Senza tradire il testo originale e facendo i conti con i dovuti riferimenti alla Commedia dell’Arte, la Compagnia Delle Furie riesce ad inventare una dimensione fantastica del tutto originale contaminando elementi immaginari disparati attinti dal fumetto, l’universo Dark ed i film di Tim Burton e Mario Bava."

Per ulteriori informazioni visita le nostre pagine web:
http://lacompagniadellefurie.blogspot.com
www.myspace.com/compagniadellefurie

prenotazioni: 02 58113161 - info@teatroallecolonne.it - www.teatroallecolonne.it

La nostra seconda recensione!!

2008-05-12T08:29:00.005+02:00

Jetturi insiste e rialza il tiro!
Ad una sensata protesta ai suoi insulti replica così:

caro wilsonjoliet, per fare il mestiere dell'attore bisogna essere capaci, voi mi sembrate degli improvvisati. forse non trovavate lavoro e allora ve lo siete inventato col modello all'italiana, alla cazzo di cane.
questo è quello che penso rispetto a quello che ho visto, se potessi vedere lo spettacolo sicuramente mi alzerei, se sono come le prove (dubito che cambi la situazione).
poi questo nomignolo che mi hai dato (Mr. Sfighez) è veramente brutto.

Beh... al di là della genialità di comprendere che un nomignolo inventato per descrivere la sua condizione di anellide deve per forza di cose essere brutto... al di là di considerazioni sul modello italiano fatte da uno che pare avere imparato ad intavolare conversazioni ai corsi organizzati da Gasparri... al di là del fatto che è sacrosanto e legittimo che a uno una cosa possa non piacere... ma come cazzo fai a parlare di sprovveduti quando vedi Davide Palla rompere i coglioni all'umanità sviscerando punto per punto il monologo più di servizio dell'universo? A me sembra una dimostrazione di professionalità pure eccessiva...
Secondo me a Jetturi gli stiamo proprio sul cazzo.
Quindi vuol dire che le cose cominciano a funzionare se cominci contemporaneamente a stare sui coglioni a qualcuno.
Quindi grazie Jetturi.
Se avessi una tua foto la sbiancherei, ci appiccicherei una bella benda nera per poi metterti alla testa dei supporters!
Sì! Anche prima del Berluska!!

Namaskar!
^.^

La nostra prima recensione!!

2008-05-12T00:35:00.000+02:00

Pubblicata da jetturi a commento del backstage di Arlecchino su YouTube:

"che cagata...perché non andate a fare i braccianti!!!"

Voglio dire... TRE punti esclamativi!!! Mica cazzi...
L'importante è suscitare forti emozioni.
Grazie Jetturi! Con te inauguriamo una nuova sezione del Blog.
Namaskar Jetturi!
(^.^)

Pietro Traldi

2008-05-09T00:26:00.001+02:00

Pietro Traldi si è diplomato come attore presso la Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi nel giugno 2007.
Ha frequentato il corso di Alta Specializzazione per Attori "L'attore europeo fra teatro, danza e musica" presso il Teatro Due di Parma, dove conosce e studia con, fra gli altri, Valerio Binasco, Malou Airaudo, Martinho Lutero, Michele de Marchi, Gigi Dall'Aglio, Franco Però, Remondi e Caporossi, Tim Stark.
Ha preso parte agli spettacoli "Pierino e il lupo – Opus number zoo", con musiche di S. Prokofiev e L. Berio; "Lear" di E. Bond, regia di Tim Stark; "Il gabbiano" di A. Cechov, regia di M. Schmidt, dove interpreta la parte di Konstantin Gavrilovic;
"La disputa " di P. C. de Marivaux, regia di M. Ferrieri; "Il Decameron", regia di M. Schmidt.
Nel 2008 partecipa, nel ruolo di Gambacorta, al film-tv "Don Zeno, l'uomo di Nomadelfia" prodotto dalla RAI.
Sempre nel 2008 vince il Premio Nazionale delle Arti (premio istituito dal MIUR- Ministero dell'Università e della Ricerca) come miglior attore neo-diplomato tra le migliori scuole di arte drammatica italiane. Dall'infanzia porta avanti anche una particolare formazione musicale: studia infatti pianoforte per parecchi anni; si diploma in teoria musicale e solfeggio; studia il corno; strimpella la chitarra, la fisarmonica, l'armonica; suona l'organo in chiesa. Durante il liceo, canta come basso nel coro Gaudeamus di Bologna. Studia canto con Daniela Uccello e tango argentino con Maria Chiara Michieli. Scrive le musiche di scena per lo spettacolo "Cabaret 900", da M. Visniec, regia di Mali Weil, menzione speciale alla rassegna Nuove Sensibilità, Teatro Festival Italia 2007, Napoli.

Prove Arlecchino

2008-05-03T10:23:00.001+02:00

Parlando d'altre donne con la benda...

2008-05-01T14:08:00.000+02:00

Rob Zombie, ripresosi dalla figurella fatta con l'ibrido/abortino "Halloween Remake" (che ha comunque incassato una valanga di dollari) rilancia con un progetto che sulla carta sembra una figatina mica male: "The Haunted World of El Superbeasto".
Storia di un lottatore mascherato un po' agente segreto un po' supereroe che combatte contro il malefico Dr. Satan.
Al suo fianco una sidekick coi controcazzi, la sorella Suzie_X, spogliarellista orba ed armata fino ai denti.
Tra i personaggi troviamo anche Captain Spaulding, Morris Green e Rico a rendere il tutto una sorta di SpinOff di "House of 1000 Corpses" e "The Devil's Reject".
Il tutto a cartoni animati...
Aspettiamo, con pazienza, dal 2006.

Adesivi...

2008-05-01T02:12:00.000+02:00

... ma... Che meraviglia!!
Un ignoto ammiratore sta tappezzando Milano di adesivi che reclamizzano il nostro blog!!
Grazie Ignoto Sostenitore!!

(^.^)

Arlecchino Educato dall'Amore al Teatro Alle Colonne!!

2008-04-27T13:43:00.000+02:00

La nobile Fata, promessa sposa del potente Merlino, perde la testa per il rozzo Arlecchino che a sua volta s’innamora di Silvia, una scatenata pastorella.
E mentre il giorno delle nozze si fa sempre più vicino Trivellino, servitore della Fata, deve convincere la sua padrona a rimettere la testa a segno prima che gli equilibri del mondo siano distrutti dall’ira di Merlino.
Senza tradire il testo originale e facendo i conti con i dovuti riferimenti alla Commedia dell’Arte, la Compagnia Delle Furie riesce ad inventare una dimensione fantastica del tutto originale contaminando elementi immaginari disparati attinti dal fumetto, l’universo Dark ed i film di Tim Burton e Mario Bava.

Fulvio Vanacore

2008-04-26T11:48:00.000+02:00

Nato a Milano si diploma all'I.T.S.O.S. "Albe Steiner" nell'indirizzo Comunicazioni Visive.
Ha lavorato come fonico in svariate produzioni del Teatro Libero di Milano e come assistente alla regia di Ferdinando Bruni al Teatro dell’Elfo di Milano e di Fabio Grossi al Teatro Eliseo di Roma.
Nel 2007 si diploma in regia presso la Civica Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi”
Ha diretto gli spettacoli "Tabula Rasa" da testi di R. W. Fassbinder, "La Bancarotta" di C. Goldoni, "The Too Much Coffee Show" dai fumetti di S. Wheeler, "L’isola" di A. Fugard, "Arlecchino Educato Dall’Amore" di P.C. de Marivaux e "Motorshock" di Elena Accenti.
Ha collaborato inoltre con il gruppo MaliWeil partecipando all’edizione 2007 del concorso "Nuove Sensibilità” con il progetto "Cabaret 900" vincitore di una menzione speciale della giuria.

Chiara Cimmino

2008-04-26T11:41:00.000+02:00

Nata a Genova, si avvicina al teatro intorno ai vent’anni studiando con diversi maestri tra cui Enrico Bonavera e Laura Curino.
Durante l’università lavora come animatrice del teatro d’ombra nella mostra-spettacolo del Teatro Gioco Vita di Piacenza al Museo Luzzati di Genova.
Intanto collabora col Teatro della Tosse di Genova, con la Compagnia del Mulino di Amleto di Ivrea e con la Compagnia del Minollo di Chiavari.
Nel 2004 e nel 2005 ottiene da una giuria presieduta da Eros Pagni il Premio come miglior attrice non protagonista al Palio Teatrale di Chiavari.
Nel 2004 si laurea in Lettere all’Università di Genova con la tesi sul teatro d’ombra “I linguaggi delle ombre. Viaggio attraverso la parola e l'immagine”.
Nel frattempo inizia i suoi studi alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi, corso Attori, e lavora tra gli altri con Renata Molinari, Massimo Navone, Maria Consagra, Maurizio Schmidt (“Il Gabbiano”, A. Cechov), Marco Plini (“Il ventaglio”, C. Goldoni).
Si diploma attrice nel 2007 con lo spettacolo “Arlecchino educato dall’amore “ di P. Marivaux, per la regia di Fulvio Vanacore.
Nell’ottobre 2007 recita nello spettacolo di teatro ragazzi “Bianca” regia di Nicola Benussi.
Lavora quindi con il Theatre du Soleil durante uno stage teatrale di maschere balinesi.
Nel dicembre 2007 recita nella parte di madre Ubu nell’Ubu Re di Lorenzo Facchinelli, vincitore del III Premio Internazionale di regia Fantasio Piccoli.
Recita infine nello spettacolo “Dromio e Silvia”, regia di Michele Fontana, prodotto da www.13 Viole.org, di cui è collaboratrice

Il nostro logo: They Call Her One Eye (ovvero: "per favore non ci fate incazzare...")

2008-04-20T17:49:00.000+02:00

THEY CALL HER ONE EYE (THRILLER : EN GRYM FILM) è un Rape & Revenge Movie svedese, diretto nel 73 da Bo Arne Vibenius, ex assistente di Bergman.
Narra la triste storia di Frigga, interpretata dall ex-modella Christina Lindberg ..."la vediamo subire, da bambina, uno stupro da parte di un vecchio laido. L'esperienza la traumatizza a tal punto da renderla muta ed estremamente remissiva. La sua vita, da adulta, non prosegue in modo felice e, addirittura peggiora terribilmente, quando viene adescata da un uomo facoltoso ma anche molto subdolo. Questi la fa ubriacare, la porta a casa sua, la droga, rendendola eroinomane e poi la obbliga a prostituirsi. Le cava anche un occhio, quando lei si ribella e ferisce un cliente. Dopo tanti soprusi e umiliazioni, la “nostra” deciderà di prendersi una sanguinosa vendetta... " (www.alexvisani.com)
Al di la del valore artistico, parliamo di un exploitation senza scrupoli, la pellicola è stata recentemente oggetto di riscoperta per il fatto di essere una delle fonti d'ispirazione primarie di "Kill Bill", in particolare per il personaggio interpretato da Daryl Hannah.
Resta comunque un film di indubbio impatto e che bene riassume il clima di durezza del suo tempo.
Un cult, insomma.
Perchè abbiamo scelto Christina per riassumere Le Furie in una sola immagine?
Siamo teatranti, la feccia dell'intrattenimento d'Italia.
Ci muoviamo in un mondo in cui girano molti ma molti pochi soldi.
E quando i soldi sono pochi la concorrenza è spietata.
Abbiamo spesso avuto a che fare con teatranti "piccolini" come noi, persone che dovrebbero capirti, comprendere le tue difficoltà, che si sono rivelati dei criminali.
Si respira un'aria pesante, in cui è difficile scorgere un futuro chiaro.
Sembra quasi che il sistema giochi a tenere sommersi i vagiti di creatività da parte delle piccole realtà.
Come Christina/Frigga ci sentiamo mutilati dal sistema, violentati da chi dovrebbe spalleggiarci, quando crediamo di essere artisti meritevoli non dico d'attenzione ma dell'opportunità di guadagnarcela.
Christina nel logo è un atto di provocazione. Un modo per gridare "GUARDAMI!".
Un angelo orbo, dal cuore puro, incazzato come una bestia e armato di una bella doppietta.
Dunque...
Il cuore puro ce l'abbiamo.
Oltre ad un occhio ci hanno tolto pure le gambe e spesso anche i coglioni.
La doppietta? Beh... quella è qualcosa che abbiamo dentro.
La voglia di fare.
Ci siamo rotti le palle di chi ci prende per il culo, non siamo più disposti a sentirci fare discorsi di "opportunità", di "visibilità" che dietro celano spesso e volentieri "lavora gratis per me a tempo indeterminato".
Vogliamo farci notare.
Vogliamo la possibilità di fare in modo che sia il pubblico a decidere se siamo in gamba o no.
Abbiamo voglia di fare teatro.
Perchè pensiamo che il teatro abbia ancora qualcosa da dire, che non sia morto per niente.
Sicuramente è invecchiato male.
Ma siamo convinti che una cura ci sia.
Una sana iniezione di onestà, sincerità, impegno e mestiere.
E siamo pronti a dare il nostro contributo.

Le Furie

Il Primo Amico Delle Furie

2008-04-19T22:31:00.001+02:00

Abbiamo appena aperto il blog ed ecco che stamane, un nostro caro amico, ha deciso di renderci omaggio mimando la posa di Christina Lindberg che abbiamo scelto come nostra icona.
Grazie Presidente.
Saperti dalla nostra parte ci riempie di fiducia.